La crítica musical que haré ahora no es de un
grupo de Metal Extremo, ni siquiera es de Metal, de ninguna clase de estilos de
esa clase, pero debido a la enorme calidad de este álbum creo necesario que también
salga entre las páginas de Diario de un Metalhead, además que esta clase de
música también es una fuente de inspiración para estilos como el Doom Metal o
el Black Metal, entre otros.
Guitarra española y teclado como introducción a un tema con sonido Powerslave. Tanto que tiene una parte muy similar a Losfer Words incluso. Sonidos épicos para el tema central del disco, que es uno de los mejores del álbum y que cierra de forma magnífica el primero de los dos discos.
Bruce Dickinson no tiene canta mucho más cómodo que en todas las anteriores canciones, no tiene que forzar demasiado, y canta como los ángeles, está inmenso sobre una base musical brillantísima, con unas lineas de guitarra perfectas en la melodía de incontables cambios y con un largo estribillo. Cuanto más la escucho, más me gusta. Firmada por Gers, -que no se prodiga demasiado- y Harris dice mucho de lo grandísima que es esta banda.
Como pasaba con When The River Runs Deep, el corte cierra igual que empieza. Si el álbum terminase aquí ya sería una pasada, pero quedan cinco cortes más, un lp entero, y tras este temazo, voy a por él con todas ganas del mundo. Llegados a este punto, leer en facebook necedades del tipo “es una mierda de disco” a la misma gente que alaba auténticas mediocridades de grupos que no saben ni afinar casi me hace vomitar y dice mucho de la cultura musical de “egpaña”.
BROTHERS TILL WE DIE vuelven a dar brea de la buena. Los majuelos de Madrid están
haciendo las cosas que da gusto. Poco a poco, con cariño, con dedicación, con
muchas horas y sacrificios. Y se nota. Se nota un huevo. En febrero os hablaba
de WeWill Never Grow Up, y ya os podemos enseñar la continuación.
"Blood.Death.Suffering.Pain", ep de tres temas nuevos más una curiosa
versión de la que luego comentaré más.
Me dolió en el alma
no poder verles en el RESURRECTION FEST de este año ya que tocaban los primeros
y a esas horas yo había llegado al campamento del extenso viaje y me moría de
calor montando la tienda. Anécdotas aparte, sé que tarde o temprano los veré
porque no temen el moverse, ellos quieren tocar y tocar, y así van las cosas.
Subiendo que da vértigo.
En este ep, lo que
quizás quedaba por pulir en ese WeWill Never Grow Upqueda explotado al
máximo. Felipe descomunal al micro. Una bestia parda que lo flipas. Unos riffs
acojonantes, unas melodías buenísimas. Los breaks del ep en general son pura
delicia. Se han lucido sin duda en estos tres temas. ¡Acojonante! Se nota un
salto sustancial entre el anterior y este ep. Miedo me da como vaa seguir la cosa. De verdad, que no me
han mandado ningún jamón ni nada. Es lo que hay, os guste o no. Ea!
Molan un huevo.
Batsu es un pepino de tema considerable, con esos parones que te rompen de
arriba abajo para que lo des todo en el pit. Aquí los bailes son obligados. Da
igual de que tipo. Bonebraker, como bien indica su nombre es un rompehuesos de
quilates. En serio, estos BROTHERS son la ostia. Y llegamos a la frikada del
ep, la versión del tema de una conocida artista.. Más por su culo que por otra
cosa, del tema Anaconda. Ni que decir tiene que le da mil vueltas a la
original. Metes guitarras y demás y sube todo como la espuma, que os voy a
contar.
En definitva, ya
con este ep los Brothers hacen justicia a su nombre como banda.
¡HERMANOS HASTA LA
MUERTE! Y que siga la fiesta, que esto no paré. Os habéis salido, cabronazos.
El I ROOTS THRASH&DEATH METALFEST se celebrará en Sevilla el viernes 30 de Octubre pretendiendo ser referencia en toda Andalucía para los próximos años. La Sala Fanatic (C/ Herramientas nº 35) acogerá esta primera edición que contará como cabeza de cartel con la leyenda del thrash inglesa ONSLAUGHT.
El cartel se completa con un puñado de bandas nacionales, unas ya más consagradas y otras emergente: [IN MUTE], WE ALL FALL, MAUSER y ALESSA'S CRY.
Entrada a 12 euros hasta el 15 de Septiembre.
Entrada a 16 euros desde el 16 de Septiembre.
Taquilla: 20 euros
Anticipadas en:
La Teatral (C/ Cervantes, 12)
Lucero Tattoo (C/ Correduría, 46)
Windsurfing Sevilla (C/ Juan Sebastian el Cano, 10)
Los días 23 y 24 de octubre tendrá lugar en la Sala Master de Vigo, el II Festival Suspiria Records que organiza el sello en colaboración con la gente del Rise of Darkness. Durante dos días actuarán diversas bandas del sello gallego con la idea de impulsar, promover y promocionar algunas de sus bandas.
La banda tejana OCEANS OF SLUMBER consiguió llamar la atención en 2013 con su anterior álbum Aetherial, un trabajo autoproducido que gustó a la gente de Century Media con los que acaban de firmar contrato por lo que este es su primera grabación para la firma germana. Se trata de un EP de seis canciones que sirve, a mi modo de ver, poco más que de precalentamiento para lo que posteriormente llegará en forma de larga duración. La banda afronta esta nueva andadura con una baja significativa ya que su cantante Ronnie Gates dejó el proyecto en el pasado enero tomando las riendas de las labores vocales Cammie Gilbert. Nueva cantante y nuevo contrato.
¿Catalogación y etiquetado de la banda? Me he encontrado una discusión sobre este grupo en el foro de Enciclopediae Metallum que es una página de referencia para buscar información sobre los grupos acerca de miembros, discografía, fechas… Los coordinadores de ese espacio han decidido que OCEANS OF SLUMBER no deben formar parte de él porque la banda practica “prog rock mixed with some hardcore/metal tendencies but it's not metal”. La banda utiliza las palabras “Progressive Metal” para definirse y reivindica como influencias a grupos como Faith No More, Devin Townsend, The Gatering así que… En fin, simplemente quería dejar patente que existe esa discordia y que las escuchas de este EP tampoco me han ayudado en demasía a decantarme.
El trabajo consta de seis cortes: dos canciones propias y cuatro versiones. Empecemos por las versiones acerca de las cuales hay que reconocer que han tenido muy buen gusto en su elección. La primera es Solitude de Candlemass de su legendario disco Epicus, Doomicus, Metallicus. El cover que realiza OCEANS OF SLUMBER no parece que pase la prueba. Me refiero a que no consigue acercarse a la intensidad ni la épica de la original y tampoco aporta una visión nueva del clásico por lo que parece quedarse en un terreno de corrección musical que me parece insuficiente.
Comienzo digno de ser tema del Somewhere in Time con un Bruce Dickinson que se desgañita para luego bajar el tono y no forzar tantísimo. Tema directo que trae a mi mente canciones de antaño como Man On The Edge.
XTASY vuelven a ser noticia. El prestigioso Chema Herrero, que no para de girar con su proyecto en solitario, se incorpora a la banda como nuevo guitarrista para sustituir a Angel Plaza. Con el nuevo fichaje la banda afrontará sus próximas fechas confirmadas, que son:
La revolución parece haber llegado a los gallegos MUTANT SQUAD. Importantes novedades rodean al trío. Por una parte la formación pasará a llamarse sólo MUTANT. Por otro, su bajista Campi abandona el grupo sin haberse anunciado aún el nombre del sustituto.
¿Una ida de pinza de Harris o una nueva obra maestra? Cada uno tendrá su propia opinión de esta larga pieza de más de trece minutos. Me quedo con la primera de las descripciones. Lo explico, no lo digo.
El tema es largo, y transcurre al trote. Las líneas vocales marcadas por Bruce Dickinson son exigentes, casi en exceso diría yo. El tema podría cantarse sin tanto esfuerzo y bien podría valer para la época de Blaze Bayley, que a buen seguro la cantaría con un tono menos agudo, menos exigente, más cómodo, pues la llevaría a su terreno.
Pienso que en directo puede funcionar a las mil maravillas, y es que el "uoooooo, uooooo, uooo ooo" es mágico, engancha, y coloca a la canción a la altura de otras que vienen a mi mente como The Rime of The Ancient Mariner. Poco o nada tiene que envidiar, y aunque tiene mucho de la épica de The Clansman -el comienzo ni te cuento- nunca llegará a ser, creo, tan mítica como la de la historia escocesa.
Tras un fraseo de más de más de cinco minutos e incluir todos los citados componentes, entra en juego un teclado de fondo sobre el que se apoyan las guitarras, que sigue sin ser un estribillo, pues no hay como tal, salvo que tomemos el citado y coreable "uoooooo, uooooo, uooo ooo" como tal. Un solo, otro, otro, otro… y otro más. La pinza se les va a los seis cuerdas. Cambios en las rítmicas del fondo y tras un enorme periodo melódico emocionante y difícil de explicar … y vuelta al "uoooooo, uooooo, uooo ooo". Sin duda alguna en los directos colaboraremos en la canción. Ese "uoooooo, uooooo, uooo ooo" se te grabará en la mente para siempre. The Red and the Black. Brutal.
¡Que han vuelto GOATSNAKE a sacar un álbum! Sí,
ciertamente tampoco es que me sorprendiera, ya que hacía tiempo que se estaban escuchando rumores de un posible nuevo álbum por parte de estos fanáticos de
los aires sureños y lisérgicos, aunque si me agrada, y mucho ¡tengo que
admitirlo!
El bajo de Harris nos recibe y la voz entra enseguida. Teclados de colchón y todo hace pensar que se avecina una de las gordas. Se respira épica desde el primer instante, de repente entra la batería de Nicko McBrain y todo empieza a tomar cuerpo. Algo de Seventh Son of a Seventh Son está presente, aunque también de Brave New World. Sí, eso es, Brave New World. Uno va escuchando y buscando referencias con el pasado.
Bruce Dickinson está sublime. Smith y Harris firman una canción realmente espectacular, épica y de letra oscura, en la que vuelve a haber más de un solo. Tras ello vuelta al comienzo y los sutiles teclados detrás. Tienes que darle volumen y una vez más te darán ganas de darle al rewind y no continuar. No se puede ser más grande. Definitivamente el disco camina hacia las cinco estrellas y aún no ha llegado lo mejor. ¿De verdad?
¿Grupo de Azerbaiyán haciendo Sludge/Stoner
Doom? Si, en los tiempos de hoy en día, con toda la tecnología que nos rodea es
posible, incluso en países que te extrañaría que pudiera llegar algo de Metal o
Rock.
Seguimos con nuestra reseña de The Book Of Souls por entregas. Le toca a Speed of Light.
2. Speed Of Light (Smith/ Dickinson) 5:01
Elegida como single de adelanto, una vez más IRON MAIDEN jugó al despistae con Speed of Light. Un tema correcto, sin grandes alardes. Estoy seguro que de este nivel son capaces de componer un centenar en unas cuantas tardes. Llega un rollo hardrockero, ese palo que tanto le gusta a Adrian Smith, que firma la canción formando tándem con Bruce Dickinson.
Sin duda es la más floja de The Book of Souls y aún así fue elegida como single. Supongo que el minutaje tendría mucho que ver, aunque no es que sea corta, sí que es una de las dos que rozan los cinco minutos y lo es por tanto en comparación con el resto del álbum.
Sin ser una grandísima canción, es pegadiza, muy directa, y ocurre como con El Dorado, que fuera single en The Final Frontier. Entra bien y los solos le dan brillo.
El video-clip deja a uno boquiabierto. Salió a la luz el pasado 14 de agosto y en él se emulan a varios videojuegos míticos como Donkey Kong, Doom, Robocop Vs Terminator o Mortal Combat.
No hay nada mejor que emprender tus vacaciones y poder irte de concierto aunque sea a un bar. Los que amáis la música sabéis de lo que os hablo y me entendéis. Si te encanta la música en vivo, el que estés de vacaciones no implica que dejes de acudir a ver a bandas en directo. Así que en cuanto nos enteramos de que en nuestra primera noche en Benidorm actuaban THE JACK con su cantante para esta noche, Marco May, allí que fuimos.
Tras una última época frenética con pasos exitosos por el Aversion, Resurrection, Leyendas del Rock, Dr. Fusion, Jaén Metal Fest Madrid y Barcelona, no queríamos cerrar este verano sin sentarnos a charlar con una de las bandas más queridas por la redacción de Diario de un Metalhead. Comienza una nueva época para los valencianos, la que les debe dar el impulso definitivo y sentíamos la necesidad de charlar con ellos sobre sus planes de futuro. Esto es lo que dio de sí nuestro encuentro con Steffi, vocalista de la banda. Adrián BlackStorm les entrevista, pero un servidor no ha podido resistirse también a preguntar.
Ya no queda nada para la celebración del segundo FESTIVAL UNIROCK. Será por supuesto en Puerto de Vega (Asturias) este sábado día 5 de septiembre con una gran mezcla de estilos buscando llegar al mayor número de fans del rock posible. Todo ello con entrada GRATIS. Os recordamos las bandas que conforman el cartel:
El pasado mes de febrero publicaba un artículo con el título de Empresarios Inútiles = Salas Vacías. El despido de un buen amigo en esto de la música, de Pachi, que hasta entonces dirigía con esmero y éxito la Sala Whippoorwill me llevaba a ello. Poco tiempo más tarde, y de forma triste, todo hay que decirlo, acertamos con el pronóstico y la sala cerraba.
Pachi no se ha estado quieto, y ha peleado desde entonces por los suyo que al fin y al cabo es lo nuestro también, por que haya conciertos en Oviedo, ejem, aunque sea de todos los pelajes. A nosotros nos mueve el metal, pero él desde AsturRock está removiendo todo lo que puede sea del estilo que sea.
La Calleja, en el centro de la ciudad ha sufrido un enorme lavado de cara, y el próximo sábado día 5 reabrirá sus puertas con una fiesta inauguración por todo lo grande. Veréis que la decoración es completamente nueva. Que en la planta superior la Cervecería ha sufrido un gran lavado de cara. Que la terraza mola la hostia. Y que la Sala situada en la planta baja ha sido remodelada por completo, con nuevo equipo, nuevas luces y escenario (este no es nuevo, simplemente, no había).
Para dicha reinauguración Pachi nos anuncia degustación gratuita de cervezas, regalos con cada consumición y ... tres conciertos!!!
Al loro con los horarios y el artisteo:
Para ir calentando, en la Cervecería:
21:30 TOLY MORILLA & ÁNGEL MIGUEL
Luego, ya en el escenario:
22:30 BAJA CALIFORNIA
23:30 MONASTHYR
La fiesta está servida, todo GRATIS. ¿Qué más queréis? Pues eso! A la Calleja!
La gira de SOTO ha sido cancelada. Kivents informa del hecho sin poder dar muchas explicaciones del triste hecho y haciéndonos llegar el escueto mensaje de la banda en el que no dan una razón para la caída de las fechas. Os lo dejamos aquí. Esperemos que más adelante se retome. Una pena empezar así septiembre.
“JSS here, regretfully me and the boys in SOTO are beyond devastated to announce the upcoming European tour has been forced to cancellation unfortunately. We confirm this is of no fault to us as a band, sadly there were too many parameters within the planning stages that were not finalized leaving a multitude of last minute reasons it had to be pulled.
I promise we will be making this up next year the right way, there are already plans in motion to get things started now, as of today, which allows us the necessary time to have all of the components secured.
Again, our apologies to any and all that may have been affected by this regrettable decision, please stay tuned for news and updates coming SOON!”
¿Hacer una reseña al uso con el nuevo disco de IRON MAIDEN? Ni de coña. The Book of Souls será un disco que me acompañe ya toda la vida, no lo voy a despachar en cuatro párrafos. No todos los días recibo un disco de la mejor banda del planeta. The Book of Souls tiene que ser especial, así que hasta 11 textos pienso subir referentes al nuevo álbum de la banda de Harris. Vamos con el primero.
1. If Eternity Should Fail (Dickinson) 8:28
Minuto y medio de la voz de Bruce en solitario, tirando de ecos acompañado de una trompeta, sirven de introducción para If Eternity Should Fail, un temazo que a pesar de durar más de ocho minutos se hace corto. Casi apostaría a que será el que abra sus deseados conciertos del nuevo tour. Creo que voy a acertar, pues coincido en esta apreciación con el amigo Javi Smallwood, ex-mánager de Iron What? y una persona tan estudiosa de la banda que empequeñece a muchos como yo que nos creemos saber algo de The Irons.
Sí, la primera ya es una canción que logra emocionarme. Alguno pensará que me dejo llevar por la pasión maideniana. Más de uno dirá que los fans de la doncella no razonamos y que somos como los hinchas de fútbol. Es posible, pero estamos orgullosos de ello y no vamos a pedir perdón por ser así. Llevamos a IRON MAIDEN en el corazón y también en la piel en muchos casos (en el mío en tres), y que tras tantos años siguiendo a los dioses nos llegue una canción así, tiene que emocionarnos de seguro.
El tema evoluciona a ritmo de medio tiempo, tranquilo, con buen estribillo. Trote controlado, que tras cinco minutos pasa a galopada desembocando de nuevo en el estribillo que se ve acompañado ya hasta el final por los dibujos que las guitarras van trazando de fondo. Cierran con un minuto de voz del protagonista del tema, el Dr. Necrópolis acompañado de una acústica. Dice que para él, la eternidad no es nada. The Book of Souls parece eterno si miras su minutaje, pero si todo va por este camino, tendrá razón Necrópolis, la eternidad no será nada. Esas guitarras dobladas … no voy a llegar nunca a Empire of the Clouds. Le doy a rewind otra vez. ¡Que grande!
Parece ser que If Eternity Should Fail fue escrita por Bruce Dickinson con la idea de incluirla en un próximo disco en solitario, pero que Harris la quiso para el álbum. Brindamos por ello.
Con miedo cogía este Inside The Vertigo. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco con Jeff Scott Soto, quizás demasiado… Algo de Talisman, algo de W.E.T., pero en solitario, hacía mucho, y claro no sabía que me iba a encontrar.
El rebautizado proyecto de Jeff Scott Soto en solitario se llama SOTO a secas. El americano si algo nos ha enseñado a lo largo del tiempo es que tonto no es, siempre se rodea de genios y esta vez no iba a ser menos: Jorge Salán a la guitarra es un claro ejemplo de escoger a los mejores en cada instrumento.
Pues os confieso que mis miedos tardaron en desaparecer 4 minutos y 9 segundos. Exactamente lo que dura su primer corte. Lo primero que te sorprende es la dureza en la música. Acostumbrado a sus discos mucho mas cerca del Hard Melódico y el AOR, cuando escuchas esas primeras guitarras pesadas cercanas al metal melódico moderno que ahora esta tan de moda te quedas a cuadros. JSS sigue a lo suyo, cantando lo que quiere, con sus buenísimas melodías vocales, de estas que escuchas y te quedas tarareando a la hora y pico.
The Final Say ya va avisando de lo que se viene encima, y aquí también incluyo al miembro español del combo, porque el trabajo de Jorge Salán durante todo el disco es acojonante. Ya era hora de que se despojase de ese dudoso titulo de guitarrista de Mago de Oz. El final de este tema es una declaración de intenciones, un JSS rasgando su voz como nunca y caña en la base rítmica.
sorprende la dureza de este disco
Destacaría también por ejemplo Inside The Vertigo, bastante cercana al hard rock que nos acostumbraba JSS o la balada When I´m Older. Sin embargo, en este disco cuanto mas te alejas de lo clásico mas te acercas a la perfección. The Fall con su riff pesado y el especialísimo grito final de JSS. La intensidad de Trance. Wrath y la demostración de que la caña guitarrera y las melodías más finas en los estribillos concuerdan perfectamente. End of Days con esa cercanía al progresivo moderno de gente como Periphery o los discos de James Labrie en solitario… Es una caja de sorpresas, de hecho hay una parte en el centro de esta última que podía perfectamente encajar en Awake de Dream Theater.
Para el final me dejo EL TEMA: Break. Sin duda el mejor estribillo del disco. Juegos entre coros y voz principal en el estribillo con una atmósfera impresionante en los puentes. Pienso que puede ser uno de esos temas que en directo funcionarán solos. Sobrada increíble de Salán en su trocito de tema, excepcional.
Total que SOTO han sacado un pedazo de disco de época sin hacer demasiado ruido. Lástima que hayan cancelado la gira.
Una nueva edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST tendrá lugar el sábado 19 de septiembre del 2015 en el Campo da Feira de Ourense a partir de las 19 h., El cartel, ya cerrado, lo conforman las siguientes bandas:
Les dije que no lo mandaran, pero son muy necios. Ya me la armaron cuando Cicatrices. No hacen heavy metal. Definitivamente, no. Aunque la influencia está ahí, no sé si de forma consciente o no, pero eso me da igual.
El Press Tent a reventar. Músicos, organizadores, prensa y algún curioso vuelven a dejar pequeña el área reservada para entrevistas. Es la ceremonia de entrega de premios de la W:O:A Metal Battle 2015 y nadie se la quiere perder.
La preciosa voz de
Ashley Costello vuelve a ser actualidad con la salida de este nuevo ep de la
banda californiana NEW YEARS DAY. Hace ya dos años os hablé de su anterior
trabajo, que podéis recordar pinchando aquí.
En esta ocasión nos brindan cinco temas que se nos pasan volando, con la misma
esencia que ese Victim to Villain y sin apenas cambios. Digamos que es una
continuación de aquello. No es ni mejor ni peor, es más de lo mismo en este año
2015 y en forma de ep.
No hay
prácticamente evolución de aquellos temas a estos, pero si te conformas, te
gustarán. Y me sorprende ver que de la banda que os hablé hace dos años solo
queda la cantante, el resto son todos nuevos. Y sigue sonando idéntico. Aunque
vaya, menuda espantada.
Un EP rico, rico.
No nos engañemos, a mi me enganchan. Estas sonoridades como edulcoradas de vez
en cuando me vienen que ni pintado. Metiéndonos en harina, el ep se abre con
The Joker, tema redondo, pegadizo y directo. Esencia NEW YEARS DAY, potente y
con la voz angelical de Ashley. Nada más y nada menos. Other Side aporta un
toque más gutural y unas guitarras más nu metaleras quizás. Defame Me, precioso
estribillo, melodía, piel de gallina. Este es de esos temas que me pondría en
bucle hasta hartarme. Y el que cierra, Let Me Down, también. Aquí cuentan con
samplers en plan más exagerado.
La verdad que es un
ep que se disfruta a pesar de lo que ya he comentado de que no hay evolución.
Es que a mi la voz tan bonita de Ahsley me pierde, y la verdad que con la base
tampoco está tan mal y no les puedo poner verdes.Unos quince minutos de viaje espacial y muy bien
acompañados.
A mí me gustan. Y a
las radios también les podría gustar, podrían ser un fenómeno tipo el que hubo
con Evanescence en su tiempo, o cosas así. Pero mejor que se queden como están,
que luego pasa lo que pasa. Nota de la R.- Ya anuncian nuevo disco largo para octubre. Malevolence será su título. Os dejamos un video de adelanto. Promete.
GHOST no han parado de dar que hablar desde su aparición en el 2.010 cuando publicaron su primer disco Opus Eponymous. El uso de disfraces llamativos, el desconocimiento de sus identidades, las letras y declaraciones en clave satánica le dieron un toque misterioso al proyecto que a la larga se ha revelado acertado. También ha sido importante en el crecimiento de la banda el apoyo explícito mostrado por pesos pesados como Phil Anselmo, James Hetfield o Dave Grohl. Tras cinco años la banda sigue creciendo y creciendo. Portadas de las revistas especializadas, giras de cabeza de cartel por EEUU y Europa, unas cifras de ventas de discos muy buenas (13.000 en la primera semana y 41.000 en su primer mes solo en USA de su Infestissumam), un millón de seguidores en el Facebook, ganadores de un Grammy…
O.D.I.O. es lo que tengo yo cuando se terminan las vacaciones, pero no es lo que ahora nos compete. Tenerife existe, y el metal también. Our Days In Oblivion -O.D.I.O.- aterrizan en mis cascos con una descarga bien potente de energía entre thrash, hardcore y vaya usted a saber.
Los hardrockeros alemanes HARDBONE visitarán Asturias en octubre presentando su último disco Bone Hard. La Sala La Calleja recibirá al quinteto de Hamburgo que no estarán solos ni mucho menos sobre el reformado escenario de la capital y que hoy en día gestiona AsturRock. Los locales CRUDO caldearán el ambiente a partir de las 21h (apertura de puertas media hora antes), para lo que será sin duda alguna una gran noche de rock duro.
Los bárbaros brasileños KRISIUN vuelven a la carga con lo que mejor saben hacer, intenso Death Metal, con el que crearon escuela en su país de procedencia. Y donde me acuerdo empezaron a salir a finales de los 90 bandas hasta de debajo de las piedras haciendo un estilo muy similar al suyo como por ejemplo sus paisanos ABHORRENCE o RABAELLIUN, que aunque editaran también grandes obras, las cuales recomiendo que descubráis, no tuvieron la misma popularidad que estos de los que toca hablar hoy.
La mañana del sábado fue el momento elegido para, digamos, hacer otras cosas. Merchan abundante, tiendas de ropa y calzado, y entretenimiento variado en en el Wackinger ocuparon nuestra matinal del último día. Algo que habíamos dejado de lado hasta entonces por lo incómodo de caminar por el barro, pero ahora que se podía caminar sin problema no queríamos perdernos. Muchas tiendas, brebajes de todos los colores, juegos medievales donde intentar sacar premio, tienda de outlet donde te encuentras auténticos chollos, cerveza de trigo bien fría, puedes hasta bañarte en un balde y si viajas sin pareja y te van las citas a ciegas incluso tienes el Metal Heart, un punto de encuentro donde contactar. Nunca se sabe, echarse un novio o una novia por la zona seguro que es interesante.
Primavera de 2000. Llegaba el buen tiempo, el calor, los festivales, las ganas de salir, poner el chaleco y a gozar. Como siempre, tras el invierno, deseaba que llegase el tiempo del sol y quitar la ropa de abrigo, pero aquella primavera de 2000 era aún más deseada que otras. Había una muy buena razón por la que esperar casi con ansiedad que llegase el mes de abril. Apenas un año antes Bruce Dickinson y Adrian Smith habían regresado a IRON MAIDEN y sus fans vivíamos pendientes de escuchar el nuevo álbum, porque algo nos decía que "The Irons" no nos iban a decepcionar. Y así fue, no nos fallaron. Un mes antes de que el nuevo álbum saliese a la venta, nos llegaba el single, The Wickerman.
Hard rock macarra a saco. Saca tus mejores galas, no hace falta que te cardes el pelo ni nada, sólo tienes que tener ganas de pasarlo muy bien. Eso es ON TOP, un power trío de Filadelphia que con este EP deja unas sensaciones increíbles. Temarracos, guitarras salvajes, solos de esos épicos, sin calzador y una voz por parte de Brian Davis que lo hacen todo muy guapo. Got Me Running es lo que estabas esperando si te gusta este tipo de hard rock, fiestero y desenfrenado, así como 282, con unos riffs que me desarman. Lie to me, el adelanto tampoco está nada mal, seguro que es capaz de engancharte.
Una vez más LA MAR DE RUIDO regresaba al Parque del Muelle avilesino. Este año con una oferta bastante atractiva para el metaleo astur en la primera jornada, algo que hacía tiempo que no ocurría, o si pasaba era tan testimonial que no merecía tanto la pena. La segunda de las jornadas iba a ser para los amantes del pop de antaño, pero la primera presentaba un cartel bastante interesante al menos sobre el papel. Una vez más se combinaban los nombres legendarios con los de bandas locales neófitas, aunque este año habría algo más.
SUIDAKRA actuarán el próximo 24 de septiembre en la We Rock de Madrid. No estarán solos ni mucho menos, pues Valknut Music Producions les ha buscado hasta tres acompañantes de lujo para hacer que la noche folk-metalera sea memorable. PIMEA METSA (Viking/Folk Metal, Madrid) nuestros amigos de INCURSED (Pagan/Viking Metal, Bilbao) y HEID (Pagan Metal, Madrid) acompañarán a los alemanes en la mágica noche. La apertura de puertas está fijada para las 19h.
El Parque del Muelle de Avilés a tope. Se veía venir. La llegada de los OBÚS de Fortu iba a ser a la fuerza distinta a sus anteriores visitas a Asturias. Olvídate de sus anteriores pasos por Oviedo, Gijón, Mieres, Turón, etc. Incluso de sus precedentes visitas a la ciudad. Esta vez iba a ser distinto.
Tras años de paréntesis regresa el METAL WOMEN FEST a Zaragoza en la que será la tercera edición. Un festival que cuenta con la particularidad de que todas las bandas de su billing tienen como vocalista a una mujer.
Esta tercera edición a a contar exclusivamente con bandas de Zaragoza, lo cual no vendrá en detrimento de la calidad. Atención a los nombres ya confirmados: WHITE COVEN, ICE BLUE, ÄURA LÍMITE y ARIDAY.
ARIDAY serán los cabezas de cartel y aprovecharán la oportunidad para presentar su nuevo álbum, el cuarto, que llevará como título Un Nuevo Despertar. Como la misma banda nos cuenta "el disco fue grabado en los Theocide studios de Zaragoza bajo la producción de Lucas Toledo". El crowdfunding ha servido para que los maños pudieran sacar adelante su proyecto y pronto estará disponible en copia física. Estaremos atentos.
NILE, los auténticos y milenarios Dioses del antiguo Egipto dentro del Death Metal están de vuelta y de una forma realmente buena, que la verdad me ha sorprendido después de su flojo trabajo del 2012 At the Gate of Sethu. Flojo si lo comparábamos con las obras maestras que tenían a sus espaldas.
