viernes, 28 de octubre de 2011

El 49 FICXixón se pone heavy con WARCRY ... 34.450km


La 49 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón presenta el estreno absoluto de la rock movie asturiana.
La première tendrá lugar el domingo 20 de noviembre a las 20:00 en la Sala 4 de los Cines Centro.
Gijón, 26 de noviembre de 2011.

Diario de un Metalhead en la Radio. Programa nº2 27.10.2011


Ya está listo en descarga directa en mp3, el segundo programa completo. Los nervios ya no nos atenazaron tanto y como podréis comprobar fueron bajando a medida que iba transcurriendo el tiempo. Iremos mejorando con el discurrir de los programas.

El próximo jueves estaremos de nuevo en el aire. Gracias a todos los que lo escucháis de una u otra forma, aunque es la gente que se conecta en directo la que te da más ánimo sin duda.

Un abrazo

Playlist:
1. Sintonía
2. Warcry - Alma de conquistador
3. Iron Maiden - The wickerman (Radio Edit US Version)
4. Bonfire - Hard on me
5. Skeletonwitch - The Infernal Resurrection
6. Skeletonwitch - Cleaver of souls
7. Backyard Babies - Abandon
8. Uzzhuaia - Durango (Agenda de conciertos)
9. Warbringer - Severed reality
10. Vision Divine - Take on me
11. Vixen - Crying
12. Obus - Besa mi culo
13. Uzzhuaia - No quiero verte caer
14. Reckless Love - Beautiful bomb
15. Legacy of Brutality - Land of empty graves
16. Whitesnake - Steal your heart away

martes, 25 de octubre de 2011

Diario de un metalhead. Capítulo XIX: No quiero verte caer.


Los descubrí bastante tarde. No recuerdo exactamente el año, pero su “Diablo Blvd.” ya tenía tiempo, y aunque lo tenía y tengo original,  no era un disco que me hubiese enganchado ni mucho menos.

domingo, 23 de octubre de 2011

Tronar Fest 2011: Contracrónica.


Texto: Larry Runner
Fotos: Felipe SM

Ya es, afortunadamente, una cita obligada. Sabes que toque quien toque, lo vas a pasar bien. El caso es ir, tomarte unas cervezas, que normalmente acaban siendo demasiadas, y ver a todo el bicho viviente de la Cuenca del Caudal, que ama el rock n’ roll o el metal, sea cual sea su estilo favorito.

viernes, 21 de octubre de 2011

Diario de un Metalhead en la Radio. Programa nº 1 20.10.2011


Ya está disponible para escuchar en diferido, el "programa de los nervios". Y es que me traicionaron mas de una vez. Ver a tanta gente conectada se agradece un montón, pero aumenta la responsabilidad considerablemente, y sobre todo al principio, casi no podía ni hablar.

Roto el fuego esperamos hacerlo mejor a partir de ahora, y el próximo jueves será ya otra historia. Ayer, cuando casi se me acababa el tiempo y ya estando mucho más relajado, aquello fluía de otra manera.

Lo dicho, el jueves más y seguro que mucho mejor. Os dejo aquí el link por si queréis escuchar el programa del dolor o el dolor de programa. Gracias a todos los que lo escuchásteis en vivo y también a los que os tomaréis la molestia de escucharlo ahora.

Playlist:

1. DORO - Wacken Hymn. We are the Metalheads
2. STRIKER - Full Speed or no speed
3. EVILE - Cult
4. IN EXTREMO - I dissappear (Metallica cover)
5. SAXON - You’ve got another thing coming (Judas Priest cover)
6. UZZHUAIA - Durango
7. FUCK OFF - No return
8. DIANNO - Symphony of destruction (Megadeth cover)
9. CRISIX - Brutal Gadget
10. HARDCORE SUPERSTAR - Guestlist
11. ABSENTIA - The end of the line
12. HAMATON - Sturm
13. TEKSUO - Samara’s Eyes

Se puede escuchar aquí
Se puede descargar aquí


© Larry Runner 2011

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Diario de un Metalhead llega a las ondas

jueves, 20 de octubre de 2011

XVI Semana de la Juventud de Turón: Programa Completo.


Programa completo de la XVI Semana de la Juventud de Turón. A pesar de todas las trabas, una vez más, la Plataforma Juvenil ha conseguido completar un buen número de actos más que interesantes.

miércoles, 19 de octubre de 2011

ABSENTIA - Our Bleeding Sun (2011 - Absentia).


By Larry Runner.

Sale a la venta estos días, pero yo he sido afortunado de acceder a él antes para poder así con estas letras adelantaros lo que se avecina. Y es que tras varias escuchas, puedo afirmar rotundamente que “Our Bleeding Sun” va a ser uno de los discos del Top 10 Nacional de 2011.

El Diario de un Metalhead llega a las ondas


Desde el pasado noviembre llevaba tentándome Alberto Ecker para realizar un programa que hiciera llegar el metal a la Cuenca del Caudal. Desde entonces fui reacio con mi vuelta a las ondas, pero al final, con el gusanillo que llevaba por dentro y los ánimos de algunos,  he sucumbido y bajo el mismo nombre que el del blog, todos los Jueves desde Radio Ujo FM 107.2FM llevaremos la mejor música a los aparatos de radio de la zona.

lunes, 17 de octubre de 2011

Crónica de concierto: OBUS. León 14.10.2011

OBUS


Sala Tribeca, Oviedo.
Viernes 10 de Junio de 2011.
Entrada: 12/15.-€


Hacía un mes, desde lo de Angelus Apatrida en Bermeo, que no se nos ponía delante ningún concierto lo suficientemente atractivo como para levantar el culo del sofá. Así que en cuanto me enteré de lo de Obús en León, no tardé un instante en decírselo a mi chica. Vamos a ir a León a ver a los de Fortu. Ya “Siento Ganas” de concierto.

Como los “Cautivos” de su canción, en cuanto terminamos con nuestras ataduras laborales partimos rumbo a mi amada ciudad de León, donde siempre me he encontrado tan bien y de la que tan gratos recuerdos guardo por haber pasado allí nueve meses de “Esta Vida”.

Tras una dura semana, a pesar de la fiesta intermedia, necesitábamos “Evasión”. Así que “Deprisa, Deprisa” salimos de Turón y enseguida estábamos en la “Autopista”. El Eddie, que así llamamos a nuestro negro coche, iba como una bala. Nadie iba a tener que decirme “Corre Mamón”.

En menos de una hora, estábamos en León, pero nada de ir “Sin Dirección”. Enseguida aparcamos cerca de la Studio54 donde tenía lugar el concierto. “Ya le estás dando” al bocata. Rápido que a las once la comienza la movida.

En cuanto repusimos fuerzas ya estábamos preparados para nuestra “Dosis de Heavy Metal”. A la hora en punto estábamos en la Sala, pero aquello no comenzó hasta cincuenta minutos más tarde. El promotor fue un poco “Mentiroso”, pero en ningún caso lo consideramos un “Juego Sucio”. Ni mucho menos.

“Da igual”, la música que sonó hasta entonces nos lo hizo pasar tan bien como “El que más”: Blue Oyster Cult, Accept, Dio, Poison, Aerosmith, Guns N’ Roses... no hay cosa más inteligente que tirar de clásicos en estos casos. Parecía que era yo el que estaba pinchando. Fue como si el DJ me hubiese dicho “Préstame Amigo Tu Cabeza”.

Una lona con el logo de la banda tapaba el frontal del escenario, lo que nos impedía ver lo que allí se estaba cociendo. Pero por fin llegó el momento. El telón se fue al suelo y allí aparecieron: Paco Laguna a la guitarra, Fernando Montesinos al bajo, Carlos Mirat a la batería y “El Crack” Fructuoso Sánchez, A.K.A. “Fortu”. Al fondo el logo sobre fondo rojo y a los lados un par de lonas dando colorido a la puesta en escena. Sencillo pero muy efectivo.

El concierto comenzó de la misma forma que en Oviedo, con “Corre Mamón”, “Mas que un Dios”, “La Raya” y “Autopista”. Bien pensamos que sería todo un calco a lo visto en Junio pasado en la capital asturiana. Pero no fue así. A partir del quinto tema la cosa cambió. Cuando ya esperábamos por “Pesadilla Nuclear” tocaron “Necesito mas” y a partir de ahí ya rompieron el esquema totalmente.

La siguiente fue “El que más” y luego si que llegó “Pesadilla Nuclear”. Se iban colando canciones distintas y otras cambiándose de orden, lo que es de agradecer por parte de gente como nosotros que acudimos a ambas citas. Así lo vimos cuando atacaron con “Juego Sucio” dedicada al desaparecido Ronnie James Dio y donde Fortu instigó a toda la audiencia al alzado de cuernos en honor del pequeño vocalista al que tanto amábamos. Entre medias nos colaron “Cállate”.

“Dame amor” sirvió de continuación al show. El público a esas alturas ya estaba entregado y la banda sudando y dándolo todo. En ese momento vino a la mente del Fortu el tema futbolero y a pesar de encontrarse en la ciudad rival, no dudó en dar la enhorabuena a la Ponferradina por su emparejamiento copero con su Real Madrid.

“Te visitará la muerte” hizo agitar las cabezas y con “Que te Jodan” todos cantamos a pleno pulmón mientras levantábamos nuestro dedo corazón. La sala era un hervidero. Hacía mucho calor y es que la afluencia de público fue considerable. Calculo que habría el doble de gente que la última vez que acudí a dicho recinto con motivo del concierto de Avalanch.

Con “Dinero Dinero” se subió a una de las barras. Pero al ser los techos de la Sala muy bajos, no pudo lucirse como hiciera su día en la Tribeca ovetense. Se quedó de rodillas y ante la falta de espacio enseguida retornó al escenario a hombros de un ayudante.

“Solo lo hago en mi moto” y “Vamos muy bien” fueron las últimas antes de la despedida. Hora y cuarto de show. Pero enseguida regresaron.

“Sin dirección” sirvió de punto de partida para la segunda parte del recital, seguida de ¡sorpresa! “Viviré”, de la que ya casi nadie se acordaba de la letra y dudo que ni siquiera lo hiciera el Fortu. Mayor fue aún la sorpresa cuando comenzaron con los acordes de “Otra vez en la Ruta”. Fue magnífico escuchar esa canción. Creo que nunca antes la había oído tocar en uno de sus conciertos y fue emocionante sentirla.

Preguntó entonces el líder por nuestro estado físico. La respuesta fue contundente por parte del respetable. Así que llegó entonces ese cuarto de hora mágico en el que se presenta la banda y cada instrumentista tiene su momento de protagonismo al frente del escenario en el que brilla por encima de todos con luz propia el excelente batería Carlos Mirat. Una vez más nos dio una exhibición de percusión que adquiere aún más brillantez con el papel que desempeñan como ayudantes en la misma tanto Paco como Fortu, que arrodillados en el suelo sujetan un enorme palo del que Carlos extrae todo tipo sonidos con sus baquetas. Espectaculares.

Ya con cada uno de nuevo en su posición, Fortu comenzó a llenar el escenario de gente. Empezó subiendo solo a mujeres y acabo llamando también a los chavales de las primeras filas. Una vez más, con el escenario abarrotado de gente, todos cantamos “Esta Ronda la paga Obús” que sirvió de excelente colofón a una noche genial.

Ya han pasado treinta años y el Fortu sigue haciendo el pino. A mi me siguen encantando como el primer día. Como cuando era un crío. Sigo comprando sus discos y acudiendo siempre que es posible a sus conciertos. Treinta años y yo “Necesito Más”. “Es lo que hay”.


* Un apunte para los más despistados o para los que no sean seguidores de la banda: las palabras entre comillas y en color amarillo son títulos de canciones de Obús

Texto: Larry Runner.
Todas las fotos, excepto la de la barra, son de Sergio Blanco y tomadas en el concierto de Oviedo. Se me olvidó cargar la batería de la cámara. Lo siento.

© Larry Runner 2011


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Tronar Fest 2011 en Mieres.


Al final tendremos TRONAR FEST en Mieres. A pesar de la falta de apoyos económicos y de ir muy justos de presupuesto, los chavales de la organización han juntado un cartel más que atractivo, con la presencia de los legendarios thrashers barceloneses FUCK OFF que serán las estrellas de un cartel en el que brillan también los nombres de MOTOCICLON y POSSESION.

sábado, 15 de octubre de 2011

KOBETASONIK 2009. Bilbao 19 y 20.06.2009. Crónica



Viernes 19 y Sábado 20 de Junio de 2009 
Kobetamendi,  Bilbao

Fin de semana espectacular para la gente de nuestra movida. Ni en nuestros más descabellados pensamientos habríamos podido nunca imaginar que algún día tendríamos que escoger entre dos festivales con carteles que rayaran la perfección.

viernes, 14 de octubre de 2011

Concierto de la XVI SEMANA DE LA JUVENTUD DE TURON


Un año más, y ya van dieciséis, la Plataforma Juvenil del Valle de Turón celebrará su Semana de la Juventud.

miércoles, 12 de octubre de 2011

EVILE: Five Serpent's Teeth (2011 - Earache) UK.


By Larry Runner.

¡Menudo disco se han sacado EVILE de la manga! Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, Lock Up, etc) ha dado sin duda con el sonido. Pocos álbumes suenan como lo hace este Five Serpent’s Teeth. Nítido, limpio aunque thrasher al cien por cien. Con toda la intensidad, con toda la fuerza y con todo en su sitio.

Con unas guitarras contundentes, la batería limpia y con una voz, la de Matt Drake, realmente espectacular y sin grandes aspavientos, como mandan los cánones. Como son en directo. Un disco de manual. Los solos de Old Drake son mucho más técnicos y están más elaborados que en sus trabajos del pasado.

Si bien Enter The Grave su debut de 2007 me hizo fan suyo de inmediato, Infected Nations (2009) tiraba mucho hacia el groove y no me gustaba tanto. Demasiado moderno. Aquí vuelven al camino correcto. Al thrash de la vieja escuela con temazos tan espectaculares como el single Cult, que escucharás una y otra vez si te va este rollo.


Las referencias al mejor sonido de Metallica son constantes. En estos tiempos en los que las huestes de Lars Ulrich parecen haber perdido el norte de nuevo, sacando discos como el que se avecina con Lou Reed, EVILE y algunas bandas nuevas más son nuestra esperanza de que la escena perdure. Temas como la inicial Five Serpent’s Teeth harán que te des cuenta de ello. Quizás este sea el disco que Metallica debieran haber editado este año.

Al poco tiempo de la publicación del anterior Infected Nations la banda llevó uno de esos palos que te da la vida a veces y que te deja tocado para siempre. La inesperada muerte de Mike Alexander, con poco más de treinta años, fue un golpe en la linea de flotación de la banda. Perdían a un amigo de toda la vida y por primera vez en su historia se veían en la tesitura de tener que fichar a un elemento externo. Aunque tras más de un año de gira, en el que solo en Estados Unidos dieron más de ciento cincuenta conciertos, el acoplamiento del nuevo bajista Joel Graham ha sido de lo mas natural y parece que lleve ya toda la vida con ellos.

Precisamente a Mike Alexander le dedican In Memoriam, una balada en onda Metallica que les ha quedado sencillamente perfecta. Poderosa. Una Power-Ballad en toda regla.


Todas las canciones tienen un gran nivel, aunque personalmente las que mas me gustan son las dos últimas del disco Descent Into Madness y Long Live New Flesh, especialmente la primera de esas dos. Brillantes por su especial rapidez. Me tienen enganchado. Otra de las que te impactará será Eternal Empire con sus deslumbrantes cambios de ritmo y con otro excelente solo de Ol Drake, que por cierto, aparece como co-productor de la obra.

En el último Wacken tuve la fortuna de acudir a una pre-escucha de cinco de los temas de este disco y sabía que iba por buen camino. Ahora que ya lo he disfrutado integramente unas cuantas veces, veo que mi olfato, una vez más, no me engañaba. 

En definitiva un muy buen trabajo. Auténtico. Con un lugar en “el libro del metal” que comentábamos ya hace años en el foro del Derrame Rock. Un serio aspirante a Top-10 para este 2011 que está resultando sencillamente excelente.

El disco lo puedes encontrar en la web de Earache a buen precio. Si eres aficionado a la memorabilia, tienes la opción de ampliar tu colección con la que escojas a la hora de hacer el pedido. Yo lo hice.


© Larry Runner 2011.

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martes, 11 de octubre de 2011

Fear of the Dark: Las pelis de terror y yo (Revisited).


Tras leer en el blog de Charlie Günner - colega y vocalista de The Punishers - su experiencia con las películas de terror, me vino la idea de escribir mi experiencia personal con ese género cinematográfico.

No soy muy aficionado al cine de terror. Hace años que no veo ninguna, aunque algunas de las llamadas obras maestras están en la estantería de casa en dvd original: la trilogía de la Profecía, las de la Bruja de Blair, La Matanza de Texas, alguna de la saga de Chucky, etc. En su día fui fan de la saga de Elm Street. Las iba a ver al cine.

Todas las que he visionado, en algún momento me han puesto en tensión, aunque hubo una en su día que realmente me las hizo pasar pero que muy canutas. La película en cuestión es EL EXORCISTA.

La he visto dos veces, solo dos, y las dos en la televisión. A pesar de tenerla en dvd, comprado hace ya unos años, no la he vuelto a ver. ¿Porqué? Ahora os cuento.

La primera vez que la vi, pasé miedo, pero al verla en el salón de casa, con mi madre al lado y tal, pues como que fue más llevadera.


La segunda vez fue en también en casa, pero estaba en la habitación solo. De esto también hace ya hace un montón de años. Aún vivía con mis padres. Yo la estaba viendo en la habitación, en la cama, y mi hermano en el sofá del salón.

El caso es que aquello se iba poniendo cada vez más jodido. Yo ya sentía el frío de la puta habitación de la cría. Pijama largo y tapado hasta las cejas, sufría como un cabrón, pero no quitaba ojo a la pantalla.

De repente, en uno de esos ataques de ira de la niña poseída, se mueve su cama y también la mía. Os juro que casi me cago cuando noté que mi cama se meneaba. Me levanté cagando leches, no sin antes encender la luz, la luz del pasillo y la de la cocina, a la que acudí a beber un poco de agua fresca.

Tras beber fuí al salón y allí estaba mi hermano, sentado en uno de los sillones, y no tumbado como siempre. Tenso, agarrado a los brazos del sillón, me dijo: “oye tío, ha habido un temblor de tierra, ¿no?”. ¡JODER! ¡ERA ESO!. ¡Había habido un pequeño temblor de tierra que hizo vibrar los edificios! ¡No era mi cague viendo la película lo que me había hecho sentir mover la cama! ¡Había sido un puto temblor en el momento menos apropiado!

Al día siguiente el periódico confirmaba la movida. Un pequeño temblor de tierra se había sentido en la zona de Turón y Mieres. De hecho en los días posteriores hubo alguno más, pero en ningún momento sentí miedo.

Fue pura coincidencia, pero menuda casualidad. Os juro que cuando sentí moverse la cama casi me muero del susto. Jamás en mi vida las he pasado tan putas, y eso que la oscuridad nunca me ha gustado, tengo bastante “Fear of the Dark”, lo reconozco.

El caso es que no volví a ver la película, a pesar de haberla comprado, ni la he sacado del estuche. No vaya a ser que haya otro temblor de tierra de aquellos, que ahora estoy muy mayor.  A ver si me va dar un jamacuco y quedo en el sitio jeje.

De todas formas, tras la parodia de los humoristas de la Tpa, bautizada como "El Sportinguista" en el que la criatura está poseída por el espíritu del Real Oviedo, quizás la próxima vez ya no sea lo mismo. Si aún no la habéis visto no os la perdáis, porque es memorable y altamente recomendable cuando acabas de verte una película de las que te dejan helado. Se puede ver aquí.


© Larry Runner 2011.

domingo, 9 de octubre de 2011

Crónica concierto: Hellish Tour. Bilbao, Sala Rock Star 19.01.2008

HELLISH TOUR:
HELLOWEEN+GAMMA RAY+AXXIS
Sala Rock Star Live. Barakaldo. Viernes 19-01-2008
Noche de sueños realizados. Tras muchos años pudimos ver compartir escenario a Helloween con Kai Hansen, pero eso es el final de la historia, vayamos por orden.

Por primera vez visitábamos la ROCK STAR de Barakaldo (Bilbao). La Sala, con una capacidad para 1.500 espectadores, está situada en un lugar ideal, en el corazón de un enorme centro comercial. Esto hace que los accesos al lugar sean muy buenos, y que el encontrar aparcamiento para el coche, sea sumamente sencillo.
Foto: web Helloween

Dos semanas antes se colgó el cartel de "sold-out". Las entradas estaban agotadas y la expectación por este HELLISH TOUR era enorme entre los metalheads de la zona. Aunque la mayoría de la audiencia era público local, no faltaba gente de otras ciudades, con presencia de muchos asturianos, que se hicieron 600 kilómetros para poder presenciar algo más de cuatro horas de música mágica.
Dado que el escenario del local no es muy grande y que el techo es bastante bajo, más de la mitad de la escenografía se quedó en el camión; una pena. Entre otras muchas cosas no pudimos disfrutar del muñeco de la portada de GAMBLING WITH THE DEVIL , pero sí de la estupenda música de las tres bandas, que era lo realmente importante.

AXXIS


Foto: Sergio Blanco

Comenzó la fiesta con AXXIS, unos teloneros de lujo que al igual que las dos grandes bandas del cartel, nos hacían llegar su nuevo y excelente trabajo discográfico. Estrenaban también componente. MARCO WRIEDT su nuevo guitarrista. Cumple con su labor, aunque no tiene ni el carisma ni las tablas de su predecesor GUIDO WEHMEYER al que los fans de siempre echaremos mucho de menos.
Foto: Larry Runner

El tema “Doom of Destiny”, que da título a su último disco, abrió su concierto, que se desarrolló durante unos escasos 35 minutos, bis incluido y sin la voz femenina de su disco. “Angel of death” y “Take my hand” fueron también momentos brillantes. BERNHARD WEISS se tomó la molestia de aparecer papel en mano, con algunas palabras preparadas en "Euskera", ganándose a la audiencia aún más. Un comienzo de velada muy brillante.


GAMMA RAY
Foto: Larry Runner

Unos días antes del concierto ya nos habíamos enterado a través de internet, de que KAI HANSEN por prescripción médica no podía cantar; con lo cual la banda tenía dos opciones, cancelar los shows de Lugo y Bilbao o buscar un cantante de urgencia.
Foto: Larry Runner

La banda no quiso decepcionar a sus fans, y para ello hicieron venir directamente desde HAMBURGO a HENNING BASSE, vocalista de METALIUM, para cantar en ambos shows. Con esto, ambos conciertos se convirtieron en algo único y que dificilmente se podrá volver a disfrutar. Afortunados nosotros que estábamos allí esa noche.

Foto: Sergio Blanco

HENNING BASSE cumplió con creces, y la banda, que ensayó esa tarde en la misma sala, parecía acoplada, como si llevasen toda la vida juntos. GAMMA RAY actuó por un tiempo alrededor de 75 minutos, y volvieron loca a la audiencia que ya en esos momentos, abarrotaba la sala.
Empezaron su actuación con “Heaven can wait” y sonaron himnos del grupo como “New world order”, “Gardens of the sinner” “Valley of the kings” ...  Por supuesto, pudimos disfrutar también temas de su nuevo disco “Land of the Free II”. Hubo espacio para la nostalgia y el recuerdo cuando interpretaron de forma brillante “Ride the sky”. Como bis llegó “Send me a sign” y dejaron una sensación magnífica entre todos los metalheads que allí estábamos presentes, despidiéndose con una calurosa ovación.

HELLOWEEN
Foto: Sergio Blanco

“Halloween”, “Soul Survivor” y “March Of Time” fueron los tres misiles que nos lanzó HELLOWEEN sin descanso para abrir una noche perfecta. Luego llegó el saludo de ANDI DERIS que con su casi perfecto castellano presentó el primer tema de su nuevo y estupendo “Gambling with the Devil”, “As long as I Fall”. Sonó muy bien y fue coreado por la totalidad de la audiencia.


“A tale that wasn’t right” fue muy especial y colocó un hermoso toque de suavidad, nostalgia y melancolía a una noche que estaba siendo de auténtica locura.
“King of 1000 Years” nos recordó lo buenísimo que fue su anterior disco, “Keeper of the seven keys - The Legacy”. Yo esperaba especialmente por esta canción, guardo muy buenos recuerdos de su pasado tour.
Foto: Larry Runner

“Eagle fly free”, “If I could fly”, “Dr. Stein”, uno tras otro fueron sonando todos los grandes temas de la extensa discografía de la banda, aunque también hubo tiempo para disfrutar de canciones nuevas como la impresionante “The Bells of the Seven Hells”. Un medley con mi favorita “I Can” seguida de “Perfect Gentleman”, “Power” y “Keeper of the seven keys” servía de despedida. Para la ocasión ANDI DERIS salió con chaqueta, sombrero de copa y bastón, todo un "perfect gentleman".

Foto: Sergio Blanco

Sin tiempo para el descanso, y como bis, volvían HELLOWEEN al escenario, esta vez acompañados de KAI HANSEN, HENJO RICHTER y DIRK SCHLACHTER de GAMMA RAY. Como colofón a una gran noche de heavy metal, interpretaron FUTURE WORLD y I WANT OUT donde esta vez sí, KAI HANSEN se atrevió a forzar un poquito su voz.


EL POWER METAL NO ESTA MUERTO. FEEL THE POWER!

Fotos: Sergio Blanco y Larry Runner
Texto: Larry Runner

© Larry Runner 10.04.2008

Crónica publicada en Rock Brigade Magazine nº 257 (Brasil) en Marzo de 2008

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sábado, 8 de octubre de 2011

Severenth, la revelación.

Severenth se formó en 2007 como trío y por iniciativa del bajista Ben Jones. Pronto pusieron a Peet Bailey como frontman de la banda y luego con al incorporación de Ste Ensall a la guitarra solista conformaron la banda tal y como hoy en día se la conoce.

Tras tocar en todos los garitos de su entorno, se aventuraron en un tour por el Reino Unido, pateándose innumerables locales de pequeño aforo por todo el país, habiendo actuado en Manchester, Birmingham, Hull, Chester, Camberly y por supuesto en la capital, Londres.

Durante 2009 el batería original abandona la banda y es reemplazado por el actual David Roberts. Con solo una semana de ensayos David estaba listo para girar con la banda para no romper el ritmo. Editan su primer trabajo “The Age of Paranoia” que pronto recoge excelentes críticas en el país y cosecha premios como mejor álbum de banda independiente.

Durante 2010 el guitarrista rítmico original abandona la banda, siendo sustituido por el actual Adam Sidor y permaneciendo ya como único miembro original el bajista Ben Jones.


Con Adam en la banda se embarcan en la aventura de girar por los Estados Unidos, visitando California Idaho, Nevada y Washington State. Girando con Ripchain comienzan a tocar por aforos ya considerables, metiendo cada noche entre 1000 y 3000 personas, llegando a colgar en algunas ciudades el cartel de “sold out”.

A la vuelta graban en los MCC Studios su segundo disco, que editan bajo el título de “Reveal”, que es acogido con muy buenas críticas por parte de la prensa británica y son llamados para tocar en el Hammerfest 2011 y son entonces anunciados para formar parte del cartel de Wacken Open Air donde en un principio iban a actuar en el coqueto Wet Stage y por un espacio de veinticinco minutos, pero al final los responsables del festival viendo la calidad de la banda, decidieron trasladarles al mucho mayor Bullhead City Tent donde nos ofrecieron un show de tres cuartos de hora cargado de fuerza, calidad y melodía. Un concierto que a mi personalmente no se me olvidará.

Una de las promesas del nuevo metal británico que pronto darán mucho que hablar. Viendo su calidad, no me extrañaría que volviesen a actuar en Wacken 2012, y eso que ahí, las bandas no suelen repetir.


Severenth son:

Ben Jones - bajo

Adam Sidor - guitarra

Peet Bailey - voz

Ste Ensall - guitarra

Dave Roberts - Batería

Llevaba tiempo queriendo dedicar una entrada a la banda y por fin he encontrado el momento. Espero dedicar pronto otra a la reseña de su nuevo disco "Reveal", porque bien se lo merece.


© Larry Runner 2011


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viernes, 7 de octubre de 2011

IN FLAMES: Sounds Of A Playground Fading (2011-Century Media)

Miedo me daba a mi la salida de “Sounds Of A Playground Fading”. Y es que a diferencia de otras veces, el single de adelanto, que en esta ocasión fue “Deliver Us” no me llegó a enganchar como había pasado en anteriores ocasiones. Como por ejemplo ocurrió en su día con “The Mirror’s Truth” el single de su anterior lp “A Sense of Purpose” o como con  "The Quiet Place" o "Come Clarity" si miramos mas atrás.

Desde que soy fan suyo nunca me habían decepcionado, todo lo que habían editado me volvía loco. Pero en esta ocasión no había sido así, y la llegada de “Sounds Of A Playground Fading” se enfrió completamente para mi.

Cuando por fin pude escuchar el álbum completo mis temores se confirmaron. El disco me parece insulso, blando y repetitivo. Con unas guitarras rítmicas sin fuerza. Sin espíritu, sin garra. Quizás porque la banda con la salida de Jesper Strömblad haya perdido esa mala uva y se haya suavizado en exceso.


Nadie esperaba, ni les exigía, otro “The Jester Race” ni mucho menos. Mis necesidades de escuchar música de ese estilo están hoy en día mas que cubiertas. Hay miles de bandas rodando por el mundo con esa fuerza que tenían ellos por entonces.

Pero esperaba que al menos estuviera en la línea de “A Sense of Purpose” y no es así. Una cosa es hacer eso que ahora algunos llaman “metal moderno” y otra cosa hacer un disco casi pop, cuya línea está bastante más cerca de la de los Engel de su nuevo guitarrista Niclas Engelin que de lo que era In Flames hasta ahora. 

Desde la salida de “Colony” me había convertido en un gran fan suyo, siendo incluso miembro del “Jesterhead” el fan club oficial de los de Gothenburg, pero este disco ha significado para mi un profundo desengaño. Un chasco.


Habrá gente que los defienda y que por supueste piense de forma distinta. Que dirán que este disco es una maravilla pues están en ese punto con ellos en el que todo lo publiquen les vale. Que todo lo que hagan es maravilloso. Pero si en vez de sacar anteriormente maravillas como “Clayman” o “Colony” hubiesen sacado discos como este, a día de hoy In Flames se dedicarían de forma profesional a otra cosa.

Si no fuera por ser la banda que son, no habría escuchado el disco ni dos veces. Al ser ellos, me lo he digerido durante más tiempo del que he dado nunca a ningún nuevo álbum. Horrible. Decepcionante.




© Larry Runner 2011.

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jueves, 6 de octubre de 2011

M.O.D.: U.S.A. for M.O.D. (1987). USA.


Si hablamos de algunos de los discos más importantes dentro del crossover (estilo que mezclaba hardcore/punk con thrash metal), tenemos la obligación de citar discos tan legendarios como "Wreckage in flesh" de Dr. Know, "Crossover" de D.R.I., "Join the army" de Suicidal Tendencies, "American Paranoia" de Attitude Ajustment o el "Speak English or die" de S.O.D., todos ellos clásicos dentro del género.

El debut de M.O.D. que voy a comentar es otro importante pilar dentro del género donde se mezclan perfectamente ambos estilos. Temas cortos hc/punk con riffs thrash con partes lentas y otras super rápidas y con una voz mezcla de hc con thrash también.

Simplemente canciones como "Aren't you hungry" (una de las mejores de la larga carrera musical de la banda para mi), "I executioner", "Thrash or be thrashed" (que podría durar más porque me encanta y porque recuerda a Anthrax) o "You're beat" eran brillantes para hacer mosh en los conciertos.

Tampoco falta ese toque de humor que siempre ha caracterizado a Bill Milano y su banda, como por ejemplo "Ballad of Dio", de solamente doce segundos, el cachondo "Bubble Butt" o "Bushwackateas" de veinte segundos.

Brillante disco.


Tracklist:
01 — Aren't You Hungry – 3:25
02 — Get a Real Job – 2:10
03 — I Executioner – 2:31
04 — Don't Feed the Bears – 1:03
05 — Ballad of Dio – 0:11
06 — Thrash or be Thrashed – 0:51
07 — Let Me Out – 1:39
08 — Bubble Butt – 0:43
09 — You're Beat – 2:15
10 — Bushwackateas – 0:19
11 — Man of Your Dreams – 3:40
12 — That Noise – 0:13
13 — Dead Men/Most/Captain Crunch – 3:30
14 — Jim Gordon – 2:39
15 — Imported Society – 1:46
16 — Spandex Enormity – 5:27
17 — Short But Sweet – 0:06
18 — Parents – 1:39
19 — Confusion/You're X'ed – 2:48
20 — A.I.D.S. – 2:00
21 — Ruptured Nuptuals – 0:13
22 — Ode to Harry – 1:31
23 — Hate Tank – 2:20

Line-Up:
Billy Milano – vocals
Tim McMurtrie – guitar
Ken Ballone – bass
Keith Davis – drums
(Scott Ian (Anthrax) – acoustic guitar, backing vocals)



miércoles, 5 de octubre de 2011

Un año sin Steve Lee

Ya ha pasado una año. Parece mentira pero así es. Hace hoy un año perdía la vida Steve Lee, el genial vocalista de nuestros admirados y queridos Gotthard. Aquel día, escribí con lágrimas en los ojos un texto en el blog que por entonces tenía en mi myspace. En el primer aniversario de la muerte, quizás sea buen momento para subirlo de nuevo y que así le recordemos. Siempre estará en nuestro corazón. Descansa en Paz amigo Steve.

El teléfono sonó y entonces me dieron la noticia. Fue como un mazazo. De esas cosas que te parecen imposibles. Hay gente con la que te cruzas en la vida que piensas que deberían ser inmortales, y él probablemente fuera uno de ellos. Y si como a todo humano le tenía que llegar el momento, desde luego, éste no era el adecuado.

Recuerdo aquel día de diciembre de 2007. Ya salí para Gijón por la mañana. Iba a estar de “runner” para Gotthard. No me lo podía creer. Iba a tenerles al lado, poder cruzar unas palabras con ellos, quizás ampliar la memorabilia. Iba a ser un día increíble, casi un sueño hecho realidad y toda la vida estaré agradecido por la oportunidad a la gente de GMF Concerts y de Txalupa Concerts.

Fue un día tranquilo. Apenas dieron que hacer. Solo tuve que ir a un par de recados menores y lo mejor de todo, ir al Hotel Tryp Rey Pelayo a buscar a Steve.

Al llegar no tuve ni que preguntar por él en recepción. Enseguida salió a la calle. Puntual. Como un reloj de los de su país. No recuerdo que hiciese mucho frío, pero él iba con una bufanda gruesa rodeando su cuello. Su garganta estaba en un estado lamentable, y había pasado todo el día cuidándose muy mucho para no tener que cancelar la actuación. Para ellos aquel tour por la península era sumamente importante, y para nada querían perder ninguna fecha. El bueno de Steve apenas podía hablar.


En el camino hacia la Sala Albéniz preguntó lo que suelen hacer todos. Que si habría gente esa noche, que cuántos habitantes tenía la ciudad, que qué otras bandas habían tocado en la sala, etc. Yo le pregunté por el hotel, que si estaba a gusto en él. Me dijo que sí, y ahí le solté la prenda de que tenía que ser un buen hotel, ya que Iron Maiden habían estado hospedados en él. “Coses de Larry”.

Al llegar paramos a la altura de la puerta trasera de la Sala y entró rápidamente. No estaba para pararse mucho en la calle al fresco y a charlar precisamente.

Luego salió al escenario y dio un concierto espectacular. La inmensa mayoría de la gente no se dio cuenta del detalle, de que Steve realmente estaba mal. En ningún momento dio muestras de ello, o al menos yo no lo recuerdo.

Como anécdota de aquel día, decir que Freddy Scherer, guitarrista de la banda, salió a dar un paseo por Gijón, y se perdió. Acabó llamando a su mánager para que alguien fuera a buscarlo, y fue mi mujer, quién salió a buscarle y le encontró despistado.

Tras el concierto estuve mucho rato con el “pipa” de Leo Leoni. Incluso hice un viaje con él hasta el tour-bus para llevar en un furgón, entre otras cosas, las dieciocho guitarras que el genial Leo traía consigo en ese tour. Ningún otro músico de los que han pasado por la Albéniz en la historia han traído semejante arsenal. Reconozco que fue un coñazo cargar todo aquello y fue admirable ver como el “pipa” colocaba todo magistralmente en el maletero del bus como si piezas de tetris se tratara. No recuerdo el nombre, pero era un tipo encantador, como todos los que formaban la expedición, músicos y técnicos.

Cartel. 7 de Diciembre de 2007

Fue una noche inolvidable. Luego fuimos a ver el concierto de Bilbao. Allí no hizo falta currar, unicamente fuimos a disfrutar. ¡Y vaya si lo hicimos! Hasta ese momento éramos fans de la banda. Desde entonces siempre fueron para nosotros “algo más”.

Descanse en Paz Steve Lee, siempre estarás en nuestros corazones. Ojalá la banda siga adelante con alguien digno de tu puesto, que no de tu sustitución porque eso es imposible. Ojalá podamos algún día volver a escuchar tus canciones aunque sea en la voz de otra persona, cerraremos los ojos y te recordaremos.

Ha sido imposible escribir esto sin tener los ojos llenos de lágrimas.

Foto: Sergio Blanco

© Larry Runner 2010