MORPHIDE son una nueva banda de metal procedente de Letonia. Ganadores de la última final de la Wacken Metal Battle de aquel país, tras escuchar y enamorarnos de su nuevo disco "Mental" quisimos hacerles una entrevista. Hablamos con Eissa, vocalista del grupo.
-Para empezar, enhorabuena por ganar la final letona del Wacken Metal Battle 2026. ¿Qué significa para MORPHIDE representar a Letonia en un festival tan importante como Wacken Open Air?
- ¡Gracias! Nos sentimos honrados de representar a Letonia en un festival tan significativo y enorme. Creemos que Letonia tiene un potencial musical enorme como país, pero a menudo pasa desapercibido, así que estamos orgullosos de llevar el metal letón a uno de los escenarios metaleros más grandes de Europa.
- MORPHIDE se formó en 2019 y en apenas unos años habéis conseguido llamar bastante la atención dentro de la escena underground europea. ¿Cómo recordáis aquellos primeros meses de la banda?
- Fueron meses emocionantes, porque por fin podíamos compartir todo el trabajo que habíamos estado haciendo entre bambalinas. Llevábamos mucho tiempo ensayando y componiendo música para nosotros mismos, así que finalmente hacer que la gente escuchara nuestras canciones y recibir su opinión fue algo muy fresco y gratificante. Con esas primeras canciones nunca sabes cómo va a reaccionar la gente. Fue emocionante en el mejor sentido posible.
- Vuestro nuevo álbum, "Mental", transmite una carga emocional muy fuerte. ¿Cuál era el principal objetivo que queríais conseguir con este disco?
- Queríamos que la gente supiera que, sea lo que sea por lo que estén pasando ahora mismo, no están solos. Muchas veces las personas se sienten aisladas en sus problemas, como si fueran las únicas en el mundo que se sienten perdidas, rotas o devastadas. Con este álbum queríamos decirles a esas personas que entendemos lo que sienten. Y, lo más importante, que todas esas luchas y todo ese dolor son temporales.
- El disco trata mucho sobre emociones, conflictos internos y procesos de sanación. ¿Fue difícil exponeros de una manera tan personal en las letras?
- "Mental"es un reflejo y una introspección de nuestras experiencias de hace cuatro años. Tuvimos tiempo suficiente para atravesar probablemente el periodo más duro de nuestras vidas, aceptar los cambios y seguir adelante, así que, de una manera extraña, para mí fue fácil escribir las letras. Sabía exactamente qué sentimientos quería transmitir, qué palabras estaba buscando y qué metáforas utilizar para que las letras resultaran cercanas. No tuve que imaginar ni interpretar la experiencia de otra persona. Yo mismo lo viví y, finalmente, estaba preparado para contárselo al mundo.
- La serie de canciones “Of Healing” parece ser el núcleo conceptual del álbum. ¿Cómo surgió esa idea y qué representa cada una de esas partes?
- “Of Healing” es una serie conceptual de cinco partes que profundiza en las etapas del duelo según el modelo de Elisabeth Kübler-Ross. Cada canción representa una de las cinco fases por las que pasa una persona al enfrentarse a una experiencia traumática, como una pérdida. Chris y yo nos encontramos atrapados en esas etapas, yendo y viniendo de la ira a la negociación, de la negociación a la depresión y de la depresión de nuevo a la ira. Vivimos cada paso de manera muy intensa y nos resultó muy natural escribir nuestro nuevo álbum sobre aquello que más nos estaba afectando.
- Musicalmente mezcláis metal moderno, partes muy atmosféricas y momentos realmente agresivos. ¿Qué bandas o artistas sentís que más han influido en el sonido de MORPHIDE?
- Chris y yo somos los principales compositores de la banda, y nuestro gusto musical está en constante evolución. Siempre estamos buscando nuevas bandas e inspiraciones, a veces incluso fuera del metal. Se puede decir que las bandas principales que inspiraron "Mental" fueron Spiritbox, Northlane, Thornhill y Sleep Token, aunque también hay artistas como Animal Alpha, The Hardkiss y Tony Anderson que siguen ampliando nuestros horizontes musicales.
- Eissa tienes un rango vocal impresionante, pasando de voces muy agresivas a melodías limpias y emocionales. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio dentro de vuestras canciones?
- Cuando componemos música nueva intentamos buscar el flujo más natural y fluido posible. Tratamos de ignorar lo que personalmente queremos para la canción y nos centramos en lo que sentimos que es más relevante y necesario, aunque pueda parecer la opción menos “cool” o épica. Chris escribe muchas partes que nunca llegan a la versión final porque nuestro objetivo siempre es encontrar lo que se siente más natural. Aplicamos el mismo enfoque a las voces. Al final, los guturales son simplemente una técnica vocal más entre muchas otras que pueden ayudarnos a alcanzar nuestros objetivos musicales. Si una canción necesita agresividad, la conseguiremos utilizando las técnicas que mejor encajen.
- Aunque vuestra música suena muy internacional, seguís representando a Letonia. ¿Cuál es vuestra visión de la escena metal de vuestro país actualmente?
- Letonia tiene muchísimas bandas de metal increíbles que, estoy seguro, serían mucho más grandes si procedieran de un país más grande. En general, no vive demasiada gente en Letonia, así que para que las bandas crezcan muchas veces necesitan expandirse hacia la escena europea. Por eso oportunidades como el Wacken Metal Battle son tan importantes para países pequeños como Letonia. Creo sinceramente que, si las bandas letonas tuvieran más exposición, el metal letón sería mucho más reconocido internacionalmente.
- Hoy en día muchas bandas dependen enormemente de las redes sociales para crecer. Vosotros habéis trabajado bastante bien ese aspecto. ¿Creéis que actualmente una banda underground necesita cuidar tanto su imagen como su música?
- Hoy en día la competencia por captar la atención de los oyentes es una locura, así que sí. Hay tantísima música para elegir, tanto antigua como nueva, que sin una buena presencia online tus canciones pueden perderse fácilmente en el flujo interminable de información. Al mismo tiempo, las redes sociales son una herramienta increíblemente poderosa para encontrar a tu público y mantenerte conectado con él, lo que también significa recibir feedback y apoyo, algo que para nosotros es muy motivador. Nos sentimos afortunados de tener una base de fans tan increíble. Literalmente conocemos a algunos de nuestros seguidores por su nombre, aunque todavía no los hayamos conocido en persona.
-Después de ganar el Wacken Metal Battle Latvia, ¿sentís más presión o más motivación de cara al futuro?
- Nada de presión, solo inspiración. Hacemos lo que amamos y esta victoria es una señal de que estamos haciendo algo bien. Estamos deseando tocar en Wacken, aunque eso implique salir de nuestra zona de confort y actuar frente a un público desconocido que quizá no conecte con nuestro arte. Y eso está perfectamente bien. Cada persona tiene sus propios gustos subjetivos. Nosotros solo necesitamos encontrar a tanta gente como sea posible que ame nuestra música tanto como nosotros.
-¿Qué puede esperar la gente de MORPHIDE sobre el escenario de Wacken? ¿Sois una banda diferente en directo respecto al estudio?
- Uno de nuestros objetivos es asegurarnos de que la gente sepa exactamente lo que va a encontrarse cuando venga a vernos en directo. Intentamos mantener una calidad constante y dar siempre lo mejor de nosotros sobre el escenario. La técnica y la precisión son elementos clave de MORPHIDE. Al mismo tiempo, estamos muy lejos de ser una banda estática. Nos encanta saltar y hacer headbanging mientras intentamos alcanzar notas altas o mantenernos sincronizados durante un riff con groove. Queremos que todo el mundo se lo pase genial, tanto nosotros como el público.
-Para terminar: si tuvierais que definir "Mental" en solo tres palabras, ¿cuáles serían?
- Dolor. Aceptación. Sanación.
© Diario de un Metalhead 2026.
No hay comentarios:
Publicar un comentario