📷 Jorge López Novales.
Figaredo. Nombre de una noble localidad asturiana que no atraviesa precisamente sus mejores días, como ocurre con buena parte de la cuenca minera. De sus entrañas salió durante décadas el carbón que ayudó a levantar un país devastado tras una cruel guerra civil nacida de un golpe de Estado fascista.
Hoy el nombre de Figaredo se ha hecho habitual en las televisiones gracias a la irrupción en política de un descendiente de la familia Figaredo, una saga que amasó una de las mayores fortunas de la burguesía industrial asturiana a través de la explotación de Minas de Figaredo y de las vidas de los que allí arrancaban el negro mineral. El pozo donde trabajaba mi abuelo. El que le robó la vida.
Quien desconozca la historia podría pensar que fue el antepasado del actual diputado chulín quien dio nombre al pueblo. Pero ocurrió exactamente al revés. Aquel empresario adoptó el nombre de la localidad como apellido para distinguirse, pues su apellido original, Fernández, debía de parecerle demasiado común para sus aspiraciones. A principios del siglo XX decidió cambiarlo y así quedó para su millonaria descendencia. Hoy vemos como uno de los suyos da lecciones de cómo hay que trabajar sin haberla doblado jamás. Presumen de apellido, pero el pueblo ya estaba allí mucho antes.
Como decía, Figaredo, el pueblo, no la saga del congresista, no vive sus mejores tiempos. Sin embargo, sigue resistiendo. Porque si algo caracteriza a Asturias es la capacidad de su gente para organizarse, unirse y sacar adelante iniciativas incluso cuando las circunstancias no acompañan. Y entre esas iniciativas figura el fin de semana grande que gira en torno a la hoguera de San Juan. Este año la celebración arrancó con el Figasound, con Tunguska Factory al frente de la organización. Eso sí, antes los vecinos disfrutaron de pregón, merienda popular y la tradicional danza prima a la que se apuntó todo aquel que quiso sumarse a la fiesta.
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| After Salem |
After Salem fueron los encargados de abrir la noche cuando todavía las mesas de la merienda vecinal ocupaban buena parte del recinto. Con los primeros acordes comenzó también la retirada de mesas y sillas para dejar paso a lo importante: la música y los numerosos metalheads que poco a poco fueron tomando posiciones frente al escenario.
La banda capitaneada por Gin abrió fuego con “Charcoal Heart” para enlazar inmediatamente con “Lord of the Flies”. Nefta, de Sound of Silence y productor del grupo, ejerció como bajista durante buena parte de la actuación. El comienzo estuvo marcado por algunos ajustes de sonido, pero la banda fue creciendo canción tras canción hasta firmar un concierto notable, aderezado además por constantes mensajes de optimismo y superación entre tema y tema.
Canciones como “Royal to the Bone”, dedicada a la amistad, llegaron al corazón del público, mientras que “Cherry Blossom” mantuvo intacta la magia que transmite en estudio. Las dos últimas canciones sirvieron además para presentar oficialmente a Mary Roadrunner, nueva bajista de la formación, que se incorporó para poner el broche final a la actuación.
Tengo que reconocer que me tomé la noche con cierta filosofía. Festival gratuito, a escasos minutos de casa y sin necesidad de conducir. Una combinación peligrosa. Más aún cuando la cerveza estaba a precios populares de verdad y no a esos precios que últimamente pretenden convencernos de que son populares mientras te estafan. El caso es que empecé la noche tomando notas con disciplina casi profesional, pero la buena voluntad fue evaporándose al mismo ritmo que vaciaba botellas.
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| Sound of Silence |
Los siguientes en subir al escenario fueron Sound of Silence. El arranque no fue precisamente prometedor: el sonido jugó una mala pasada durante los primeros minutos. Por suerte, a partir de la segunda canción todo encajó en su sitio. “A New Level of Suffering”, tema que da nombre a su último trabajo, llegó muy pronto en un repertorio que sirvió para presentar nuevo material sin olvidarse de canciones ya consolidadas en su trayectoria.
Personalmente celebré la inclusión de “Un nuevo anochecer”, probablemente mi canción favorita de uno de los discos de metal más injustamente infravalorados que ha dado este país. La banda sonó realmente sólida y la conexión con el público fue constante durante toda la actuación. Nefta ejerció de maestro de ceremonias con absoluta autoridad, manejando a la audiencia a su antojo y demostrando una veteranía que sirve para dar clases de cómo meterse al público en el bolsillo.
Casi al final llegó una de las sorpresas de la noche con la aparición de Dimitri, antiguo guitarrista de la formación, recibido con evidente cariño por quienes seguían el concierto desde las primeras filas.
Fue un concierto tremendamente disfrutable. Quizá demasiado, porque este cronista pasó buena parte del tiempo fijándose en el excelente trabajo de Rulo a la guitarra. Muchos echamos de menos su presencia años atrás, cuando las incompatibilidades laborales impedían verlo con regularidad sobre los escenarios y obligaban a la banda a recurrir a sustitutos que siempre cumplieron con nota. Pero no era exactamente lo mismo.
Ha vuelto la magia.
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| Repugnance |
El cierre de la noche quedó en manos de los resucitados Repugnance. Los mierenses ofrecieron un extenso repertorio en el que combinaron clásicos de la banda con varios temas todavía inéditos. Sus conciertos nunca se han caracterizado por una comunicación excesiva con el público.
Lo suyo siempre ha sido hablar a través de los riffs, de la contundencia y de la atmósfera que construyen sobre el escenario. Hubo bastantes problemas técnicos, que deslucieron en parte la actuación y por momentos parecieron romper el ritmo. Aún así, nadie se movió de su sitio y todos disfrutamos.
Era viernes noche y no pocos de los asistentes habían tenido que madrugar y trabajar duro antes de apuntar se a la fiesta, las caras de sueño empezaban a aparecer. Las piernas pedían tregua y el cansancio iba ganando terreno. Pero allí seguimos todos hasta el final.
Que haya más.
© Diario de un Metalhead 2026.
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