martes, 14 de junio de 2011

Crónica concierto: Obús. Viernes 10.06.2011. Sala Tribeca, Oviedo.

Texto: Larry Runner

Treinta años. Casi nada. Tres décadas de carretera, de duro y potente heavy metal. Y la historia continúa. Volvieron a visitar Asturias. Y como bien dijo Rafa Basa en la presentación, con nosotros  tenían una cuenta pendiente.

Las lenguas, no se si malas o buenas ya que yo no estuve en aquella ocasión, decían que su concierto del Tronar Fest de Mieres había sido bastante malo y que Fortu se encontraba muy fuera de forma. Eso fue a finales de 2009. Año y medio más tarde Obús volvían a pisar la tierra del Rey Pelayo, pero en esta ocasión la cita era en Oviedo, y el público de la capital, respondió acudiendo en buen número.

Esta vez no decepcionaron. Para nada. Y eso que a diferencia del concierto celebrado quince días antes en el mismo lugar, el público estaba formado en la mayor parte por gente ya veterana. Pocos adolescentes vimos en la Sala Tribeca.


“Corre Mamón” dio el pistoletazo de salida. A pesar de pertenecer a su último trabajo suena a clásico. Respira lo que tienen los buenos temas de Obús, contundencia y dosis de macarrería que tanto nos ha gustado siempre.

“Más que un Dios”, del anterior álbum “Segundos Fuera”, fue la siguiente. Increíble que esta canción a la que catalogamos “de las nuevas” sea ya de 2003. La audiencia de Oviedo, siempre fría, seguía sin espabilarse, y eso que se veía venir que lo de Mieres era historia y no se iba a repetir. Obús venían dispuestos a cerrar bocas.

Qué mejor para despertar a la gente que tirar de clásicos. Tras treinta años dando conciertos, nadie le va a enseñar a esta banda cómo se caldea el ambiente de una sala, cómo se espabila a la gente, cómo se hace para que todo el mundo alce sus cuernos. “La raya”, “Autopista” y “Pesadilla Nuclear”. Tres clasicazos y el efecto fue poner la Tribeca patas arriba. Lo más difícil, despertar al frío público carbayón, ya estaba conseguido.


Vinieron luego “Juego Sucio”, “El Que Más” y “Cállate”. Tras más de media hora de actuación, Fortu se había dedicado unicamente a cantar, sin descanso y sin decir ni hola. ¿Es qué se habían convertido de repente en Los Ramones?

Afortunadamente no había sido así. Salieron en tromba y sus temas no necesitan presentación. Eso estaba claro, pues los presentes coreábamos a estas alturas todas y cada una de las canciones que iban sonando sin descanso. En las primeras filas nos moríamos de calor y el sudor hacía acto de presencia. 

Fue entonces cuando la banda nos dio un respiro. Fortu tomó una acústica y se sentó en una pequeña banqueta. Paco Laguna, el batería Carlos Miralles, a quién yo no había visto nunca con la banda, y el bajista Fernando Montesinos desaparecieron del escenario. A cambio Fortu, para no quedarse solo sobre las tablas, solicitó la presencia de una fémina del público, a la que acabó cediendo gentilmente su asiento. Fue así como comenzó la conmovedora e imprescindible “Complaciente o Cruel”.

Tras el momento de tranquilidad, una larga introducción nos llevó a “Te Visitará La Muerte” y continuaron con “Que Te Jodan”. Es increíble como los temas de los últimos tres discos se integran entre los más clásicos sin que el show baje en ningún momento de intensidad. No hay muchas bandas que puedan lograr algo así y menos las de su generación.

La siguiente fue “Dinero, Dinero”, durante la cual Fortu apareció sobre una de las barras de la Sala y desde allí cantó gran parte del tema, moviéndose de derecha a izquierda mientras solicitaba a una de las camareras una copa que tardó en beber menos de lo que dura un estribillo.

Solo lo “Hago en mi Moto” y “Vamos Muy Bien” eran las últimas en el repertorio planeado. Fue entonces cuando al despedirse todos pedimos como suceden en las grandes noches otras tres canciones más. Y es que en Asturias, nunca nos conformamos con otra, sino con “otres tres”. Obús no nos decepcionaron y salieron para el bis y así continuar con su show y nuestra diversión.

“Necesito Más”, ninguna otra podía ser más apropiada, abrió fuego de nuevo y fue seguida de Prepárate, durante la cual pudimos apreciar el dominio del instrumento de la excelente sección rítmica formada por Fernando Montesinos y Carlos Miralles.

El solo de Carlos fue realmente espectacular. Fernando se puso tras la batería y Carlos al frente del escenario para hacer una demostración de dominio y maestría con la percusión, en la que colaboraron también Fortu y Paco.


Solo quedaba la traca final. Fortu comenzó a subir chicas, una tras otra, bailando con todas y cada una de ellas e incluso intercambiando fluidos con las más atrevidas. Los chicos ya fueron subiendo solos. Con el escenario lleno de gente, interpretaron “Esta Ronda La Paga Obús”.

Fue la guinda al fin de fiesta de una noche con sabor añejo. Si tienes oportunidad de verlos en esta gira, no dejes que te lo cuenten. Y si le dices a alguien que vas a ir a verlos y te viene con que están acabados o alguna estupidez similar, siempre te queda el recurso de decirle “Cállate” o “Que te Jodan”. Los que no fueron, se quedaron sin una buena dosis de heavy metal. 

Repertorio:
Corre Mamón
Más que un Dios
La Raya
Autopista
Pesadillla Nuclear
Juego Sucio
El Que Más
Cállate
Complaciente O Cruel
Te Visitará La Muerte
Que Te Jodan
Dinero, Dinero
Yo Solo lo hago en mi Moto
Vamos muy Bien

Bis:
Necesito Más
Prepárate
Esta Ronda la paga Obús


© Larry Runner 2011

Puede leerse la crónica en la web de Rafa Basa pinchando aquí

miércoles, 8 de junio de 2011

WHITESNAKE: Forevermore (2012 - Classic Rock Special Ed)


Estos días las revistas se llenan de entrevistas a David Coverdale. Si te has molestado en leer alguna podrás comprobar lo eufórico que está el ex-Purple con su nuevo álbum, publicado bajo el título de Forevermore.

martes, 31 de mayo de 2011

Crónica concierto: Angelus Apatrida + Sound Of Silence. Sala Tribeca. Oviedo, Viernes 27.05.2011


Puedo afirmar, y creo que sin miedo a equivocarme, que el concierto visto el pasado viernes en Oviedo será cuando llegue la hora de hacer balance a final de año, el mejor que hayamos visto en la región de una banda española de nuestro estilo.

martes, 24 de mayo de 2011

The Menace is coming, ahora sí!


Crisix, sí has leído bien, Crisix, son el nuevo fichaje de Kaiowas Records,  la filial de la multinacional Roadrunner. Nuestros amigos de Igualada y alrededores publicarán por fin su primer disco "The Menace" en septiembre.

sábado, 21 de mayo de 2011

La Plataforma Juvenil de Turón arroja la toalla. Turón vuelve a perder.


By Larry Runner.

Miguel, mi apreciado Miguel, presidente de la Plataforma Juvenil de Turón y sus compañeros arrojan la toalla. El Principado de Asturias ha cerrado el grifo y la Plataforma sin la subvención no puede sobrevivir. Es triste tener que decirlo, pero tras casi dieciséis años de trabajo, todo se puede pasar a ser historia.

miércoles, 18 de mayo de 2011

MARTY FRIENDMAN. Sala Rock Star, Barakaldo, 10.05.2011. Crónica y fotos



Texto: Larry Runner.
Fotos: Sergio Blanco.

Fantástica noche de heavy metal la vivida en la Sala Rock Star barakaldesa con Marty Friedman como protagonista. Sí, has leído bien, noche de heavy metal. Porque, si bien acudí al concierto pensando que lo que allí veríamos sería un recital de guitarra eléctrica donde el americano nos demostraría todas sus virtudes sin tener en cuenta para nada al público, lo que nos encontramos fue un auténtico concierto de puro y auténtico heavy metal de gama alta.

lunes, 16 de mayo de 2011

Un año sin Dio

Hoy hace un año que Ronnie James Dio nos dejó. Su hueco nunca podrá ser cubierto. Nadie estará jamás a su nivel y nadie podrá nunca ser tan querido en el mundo del heavy metal como lo era el pequeño Ronnie.

Respetado y admirado por todos. Personalmente llevo un año sin poder escucharlo. No puedo evitar emocionarme en cuanto oigo su voz y me entristece profundamente.

Espero que el tiempo, que todo lo cura, haga que pronto pueda volver a escuchar su voz, a disfrutar de su música sin miedo a que las lágrimas que ahora llenan mis ojos aparezcan de nuevo.

Descansa en paz allí donde estés mi buen amigo.

Ron Keel y Ronnie James Dio hace un montón de años.
Al de la izquierda sueño con verle en septiembre,
al otro, desgraciadamente, no volveré a verle jamás.


© Larry Runner 2011

domingo, 15 de mayo de 2011

Crónica concierto: Fuck Off. Sala Estigia, León. Sa. 07.05.2011

FUCK OFF + Death Bringer
Sala Estigia, León.
Sábado 7 de Mayo de 2011
Entrada: 6 euros

A finales de los 80 despuntó en el horizonte del heavy metal patrio una banda de nombre poco comercial que nos impactó y enganchó en cuanto escuchamos por primera vez. 

Eran un quinteto de thrash metal y procedían de Catalunya, que en aquel entonces, al igual que ahora, era la cuna de las mejores bandas del estilo de todo el estado con contadas excepciones. Sí hablo de FUCK OFF, una banda que entonces llenaba pabellones y que giró con grandes nombres como Running Wild o Rage.

Sacaron un single al que nunca pude acceder y un par de discos, el primero de los cuales, Another Sacrifice se encuentra desde entonces (año 1988) entre mis álbumes favoritos de metal español de todos los tiempos. 



Tras esos dos lp’s, la formación se desvaneció y tristemente nunca más supe de ella. Hace unos años su guitarrista Pep Casas volvió a la carretera con otro proyecto de nombre Barbarian, que están muy bien pero para mí nunca ha sido lo mismo. 

Jamás pensé que pudiera llegar a ver sobre un escenario a la agrupación, por eso el día que Gelo, el dueño del Estigia de León, me informó de que la gira de reunión iba a pasar por su ciudad y me lo decía de buena tinta, pues iban a tocar en su local, me inundé de alegría. Por fin iba a poder verlos en directo.

Pep Cases

Así que desde entonces íbamos contando los días hasta que por fin llegó la cita leonesa. Partí ya por la tarde con un amigo que en los 80 era tan fan de la banda como yo y que tampoco quería dejar de poner esta difícil muesca en su rifle. En sitios como Castellón habían agotado las entradas, veríamos que iba a pasar en mi amada León.

A algunos les parecerá más que raro, pensarán que somos idiotas, unos frikis, pero para nosotros era una cita muy especial. Viajamos a León con la misma ilusión con la que viajamos en Enero a Albacete para la noche de Angelus y Crysys, incluso podría decir que con la misma ilusión y felicidad que llevamos cuando acudimos a las citas con los grandes nombres de nuestro estilo. Para que se pueda entender, los nervios en mi estómago eran los mismos del día de Aerosmith en el Sant Jordi el año pasado.

Joe

Tras unas cervezas por el Barrio Húmedo leonés, y unas ricas tapas nos plantamos en el Estigia.

Pronto saltaron a escena la banda telonera. Los locales Death Bringer, que nos entretuvieron durante un buen rato y que llegaron a mover al personal sabiendo hacer un inteligente set-list que incluía temas propios con versiones de canciones conocidas. Entre ellas Guardians of Asgaard de Amon Amarth que sirvió para que todos empezáramos a agitar nuestras cabezas por primera vez esa noche.

Una corta espera, o al menos eso a mí me pareció, y aparecieron sobre las tablas. Allí estaban los míticos ¡Fuck Off! La pequeña Estigia presentaba un buen aspecto, y con Hell On Earth empezó la fiesta con Pep a la voz y la banda en forma de cuarteto aunque con solo uno de los miembros originales.

El segundo de los temas fue mi favorita Blood In The Night, ya con Joe a la voz. Un Joe al que se le nota que la vida le ha tratado con dureza, y que gestiona su ya falta de recursos vocales tirando de carisma, algo que no aprobarán, supongo, los más puristas de la técnica o aquellos que no conozcan a la banda de nada o nunca hayan sido fans de la misma.

Como ese no es nuestro caso, Blood In The Night nos sonó tan bien como el Run To The Hills en el 99 cuando Dickinson volvió a Iron Maiden.

Una tras otra fueron intercalando las canciones del primer disco Another Sacrifice con las del segundo Hell On Earth. Cada tema fue interpretado por la voz correspondiente en la grabación. Así que Joe solo cantaba los temas de Another Sacrifice y Pep se encargaba de los del Hell On Earth.

Fue una sensación extraña para nosotros. Los temas de Pep sonaron mejor, pero los de Joe siempre nos gustaron mucho más. En mi modesta opinión las canciones del segundo trabajo nunca estuvieron a la altura del Another Sacrifice, que como digo, es para mí uno de los mejores discos de metal español de todos los tiempos.

Hubiese estado muy bien tener ante nosotros además de a Pep y Joe al resto de los miembros originales, a los míticos Ringeling, Jackson y Miki, pero a cambio a las rítmicas, bajo y batería había tres miembros jóvenes que parecía que llevaban toda la vida de gira con la banda.

Disfrutamos de una gran velada donde en las primeras filas se montaba la locura a base de empujones y hasta alguno se atrevió a subirse al escenario para hacer stage diving como si estuviésemos 20 años atrás.

Another Sacrifice, Midnight Confession, Born To Die, lo mejor de los dos discos sonó para nosotros a música celestial.

Ya al final la versión del Black Magic de Slayer que en su día incluyeron en el Another Sacrifice, el homenaje a Dio en forma de Long Live Rock And Roll y finalmente el tema que menos me gusta de su set, Inquisición. Eché en falta No Return, pero ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos.

Se acabó la fiesta y no dejamos de pedir otra, pero se habían quedado sin repertorio, así que no dudé en gritar el título de mi favorita Blood In The Night para que la volvieran a interpretar, cerrando definitivamente el show tal cual lo empezaron con Hell On Earth.


Fue una gran noche, el cierre a más de dos décadas de espera. Para mí se quedan el recuerdo y las fotos con los miembros de la banda.

No pudimos comprarnos una camiseta con el logo de la banda porque se agotaron. Por cierto, ¿que sería de la que me traje de Mallorca cuando estuve de viaje de estudios? ¡Aquella sí que era mítica!

Gracias a Pep y a Joe por haberse juntado de nuevo y hacernos felices a cambio de tan poco.

Gracias a los colegas de León que luego nos llevaron de tour por su ciudad a visitar otros bares metaleros guapos.

Y gracias sobre todo a ese batallador del heavy metal leonés llamado Gelo por haber traído a Fuck Off a su local, el Estigia, que por siempre estará grabado en nuestros corazones.

Texto y fotos: Larry Runner.
© Larry Runner 2011



sábado, 14 de mayo de 2011

Otras bandas tocan, Manowar hace el ridículo.

Manowar en directo

Leo en diferentes revistas, y no deja de llamarme la atención, aunque ya no me llega a sorprender, que en la última visita de Manowar a Madrid se prohibía la entrada a la gente con cámaras de fotos.

lunes, 9 de mayo de 2011

IRON MAIDEN: From Fear to Eternity. (2011 - EMI)

From Fear To Eternity. Así se titula el nuevo doble álbum recopilatorio de Iron Maiden con el que una vez más van a sangrarnos a los fans - coleccionistas.

Sigo sin entender que cada 2- 3 años saquen un nuevo recopilatorio para hacer caja a cambio de muy poco. Una portada bonita, unos temas de aquí y allá y a correr. 

Entiendo que quieran hacer dinero, eso no es ningún pecado, pero no entiendo que para conseguirlo den tan poco a cambio, que vayan a lo fácil tan descaradamente.

Los que me conocen saben que soy un fan casi enfermizo de la banda desde que era un mico pre-adolescente, y los que han estado en casa ya han visto que allí hay casi 1500 referencias distintas de la banda, además de toda la memorabilia que uno se pueda imaginar. Pero quiera o no, me toca las partes nobles que saquen estas dichosas recopilaciones. La compraré, seguro, pero por puro coleccionismo y por no fastidiar una colección hecha con cariño y durante casi 30 años.

Envidio a los más fanáticos de Metallica. Me muero de celos cada vez que me da por visitar su web y veo que por un precio razonable se pueden descargar todos y cada uno de los conciertos de la gira. Yo me compré el concierto de Madrid y creerme, mereció mucho la pena.

Te bajas el concierto a tope de calidad (o en mp3, eso va en el gusto) y te viene incluso con las carátulas y las galletas de los cd’s. ¡Eso sí es hacer las cosas bien! ¡Lo que daría yo porque Iron Maiden hiciera eso! Kiss también tiene ese servicio a disposición de sus fans, menudo es Gene Simmons para eso.

Sin embargo, nosotros, los fans de la doncella estamos condenados a tener que buscarnos la vida para acceder a las grabaciones de los conciertos de la banda. Pagando a veces por bootlegs de hermosas portadas y de sonido deficiente. En ese sentido la banda debería darnos mucho más. No persiguen ese tipo de piratería para nada, porque saben que los que vamos a por ese “producto” somos gente que ya tenemos todo lo oficial y que la comercialización de esos bootlegs no les va a quitar ventas de sus discos oficiales.
Pero repito, no vendría mal una web de descargas bajo pago de esos directos, al fin y al cabo desde hace muchos años todos los conciertos son grabados. ¿Para qué?

Pues nada, seguiremos padeciendo con resignación y muriéndonos de envidia viendo como Lars Ulrich y Gene Simmons siguen siendo más listos que Steve Harris.

La nueva recopilación para colmo sale en doble cd y en triple vinilo picture y habrá un single con dos canciones. Nadie nos pone un arma en el pecho, pero para alguien como yo, tenerlo se ha convertido en una obligación, así que tras comprarles varios cientos de discos en estos años, bien me he ganado al menos el derecho del pataleo. ¿Verdad?


DISC ONE
1. The Wicker Man
2. Holy Smoke
3. El Dorado
4. Paschendale
5. Different World
6. Man On The Edge (LIVE)
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg
8. Blood Brothers
9. Rainmaker
10. Sign of the Cross (LIVE)
11. Brave New World
12. Fear Of The Dark (LIVE)

DISC TWO
1. Be Quick Or Be Dead
2. Tailgunner
3. No More Lies
4. Coming Home
5. The Clansman (LIVE)
6. For the Greater Good of God
7. These Colours Don't Run)
8. Bring Your Daughter... To The Slaughter
9. Afraid to Shoot Strangers
10. Dance of Death
11. When the Wild Wind Blows

Up the Irons, pero no sus recopilatorios.

© Larry Runner 2011

jueves, 5 de mayo de 2011

Helltrip. Xixón. Vi. 29.04.2011


Extraordinaria noche de Rock la vivida el pasado viernes en la Sala Acapulco Gijonesa. Helltrip presentaban su nuevo y fantástico disco titulado Animal y como fieles seguidores suyos acudimos a tan señalada cita, que figuraba hacía meses marcada con rotulador rojo en nuestro calendario.

domingo, 1 de mayo de 2011

HELLTRIP

                 
By Larry Runner. 

Fue un sábado cualquiera y creo recordar que más o menos a mitad de la década pasada Como todos los sábados, o casi, de aquella época, estábamos en nuestro bar favorito de Mieres, en la añorada y desaparecida La Buraka. Un lugar en el que nos encontrábamos como en el salón de casa y que fue sitio de cita ineludible durante unos tres lustros.

sábado, 30 de abril de 2011

Road Report: London. Wolfsbane, The Borderline. Sa. 09.04.11. English Version. Part 2/2.


By Larry Runner.

The Eureka Machines was the guest invited band for this special show. They were unknown to us. I had heard a couple of songs on their myspace and I didn’t like too much. But I loved it in this concert. They wore a smart and black uniform, even with the same shoes and same white tie. They tested some movement choreographed plan to make the show much brighter. I would like to see them again someday, but I guess it won’t be difficult to enjoy them in Spanish stages.
Rock without too many complications, which sometimes reminded me Green Day but The Eureka Machines are even harder than the American’s.

jueves, 28 de abril de 2011

HELLTRIP: Animal (2011- Helltrip)


Actitud, fuerza, guitarras, violencia, transgresión, sangre, odio, brutalidad, exceso, acidez, desenfreno, religión, rencor, fuego, rudeza, todo eso y más se encuentra en Animal, el nuevo trabajo de Helltrip.

Los dos discos de larga duración anteriores me encantaron pero no fue así con el ep de Quicksilver. Los cuatro cortes del ep no me habían enganchado, y al ver los títulos en castellano me temí lo peor.

Pero resulta que con la primera escucha ya me enamoré de Animal. Sí, era el mismo rock macarra de aire escandinavo de siempre, pero con un gran sonido, y las letras, a pesar de ser en castellano, no sonaban patéticas. Son textos maduros, inteligentes, muy elaborados, con historias que contar y abiertos a diferentes interpretaciones. 


El álbum incluye diez cortes que vienen repartidos a través de cuatro capítulos encabezados con la introducción instrumental que da el título al disco: Animal.

Para publicarlo han tenido que tirar de autoedición, pero ello no ha sido óbice para progagar su música con el mejor sonido que han conseguido hasta hoy. 

Una vez más depositaron su confianza en los estudios Acme con Miguel Herrero de productor y Kike Sanchís como ingeniero de sonido, dos fenómenos que creo que han pillado el punto a la banda y que la han hecho sonar casi como en sus directos. No hay cosa que más mortifique que echarle mano a un disco y descubrir al escucharlo que la fuerza que sabes que tiene la banda en vivo, se pierde en el cd.


Me encantan las Canciones, así Canciones, con mayúscula. Me privan los toques psicodélicos de Fe, la fiereza con la que se han plasmado las voces, me pirran los estribillos y me ha cautivado la fuerza de las guitarras y la violencia de los textos. Es sin duda, el mejor de sus discos, y espero y deseo de corazón que el paso dado renunciando a la lengua de Shakespeare les abra nuevos horizontes y les lleve a triunfar como se merecen.

La portada es espectacular, muy llamativa y obra de Sr. X. Si se molesta uno en ver el trabajo del artista en su web www.sr-x.com entenderá porqué la banda se ha puesto en sus manos. Deslumbrante.

Para apoyar la salida del disco han grabado además un muy buen videoclip que incluye todo cuanto se le puede pedir a un video de una banda de rock: mujeres, violencia, rock, armas... Una vez más Titi Muñoz me ha dejado fascinado con su trabajo. Arde ha sido el corte escogido para el video.



El disco se podrá conseguir en sus conciertos, junto con la entrada, como ya han hecho otras bandas antes, una decisión que me parece realmente muy acertada. Y se lo podrá llevar uno a casa tanto en cd como en vinilo. Para los más ratas, o para los que sencillamente no vayan a poder acudir a una de sus fantásticas actuaciones en vivo, el trabajo se puede descargar gratis en su web: http://www.helltrip.net/

Mañana Viernes 29 de Abril, por la noche presentan Animal en la Sala Acapulco de Xixón y allí, salvo desgracia acudiremos para disfrutar de su música y rodeados de amigos. 

¡Nos vemos!

© Larry Runner 2011

lunes, 18 de abril de 2011

Road Report: London. Wolfsbane, The Borderline. Sa. 09.04.11. English Version. Part 1/2.

By Larry Runner.

My first visit to London began some months ago. The preliminaries had began the day that we  were able to buy two tickets throught Ticketweb to the exclusive show that would take place in one of the London’s  rock temples, the small one “The Borderline”, in the heart of Soho. Wolfsbane,  Blaze Bayley’s leader band, came back to the activity 17 years after its disappearance. They were going to make a concert at this small club and for their most loyal fans. If that was going to take place, I had to be there.

jueves, 14 de abril de 2011

WARCRY - Alfa (2011 Jaus Records)

En estos días, en los que las revistas especializadas llenan páginas y más páginas exponiendo la publicación de discos tan anodinos y decepcionantes como por ejemplo el nuevo de Children of Bodom, dificilmente veremos aparecer en ellas a la banda de heavy metal más importante del momento de este país.

Y es que es muy triste que a estas alturas te compres una revista y solo aparezcan en ella las bandas nacionales a costa de soltar el dinero que no tienen o por amiguismos. Así que ojalá me equivoque y me tenga que comer estas palabras, pero, repito, dificilmente vayamos a ver en ninguna revista nacional una entrevista a Warcry hablando del disco.

Es más, los pocos medios que llegan a publicar algo, son medios que para nada tienen que ver con nuestra música, lo que hace que luego tengas que ver perlas del tamaño de un elefante y llegues a tener que leer que “WarCray edita la próxima semana Alfa, su nuevo disco” como pasó recientemente en el diario más importante y de mayor tirada de Asturias. Y al que no se lo crea, le dejo el enlace aquí.

El caso es que sería bien sencillo dedicar unas líneas al nuevo disco de los asturianos, o una simple entrevista de un par de páginas, y no hacerles pasar por caja como me consta que hacen pasar a otros. Una pena.

Afortunadamente, a día de hoy, y gracias a internet, uno ya se puede ir enterando mejor de las cosas a través de webs alternativas, muchas de ellas, como esta, sin ningún ánimo de lucro, simplemente echas por amor al arte, a nuestra música. Eso que algunos califican de  intrusismo, aunque luego no se lo apliquen cuando es en beneficio propio y un vecino jubilado les pinta las paredes de sus casas por un módico precio, o un colega que les reinstala su Windows infectado.

Páginas como esta, donde tenemos libertad de prensa, y donde podemos decir al fin y al cabo lo que realmente pensamos de tal o cual disco, o de si aquella banda nos gustó más o menos en directo, aunque a veces esto moleste a más de uno, como tiene pasado aquí.

Y es que en los foros de las bandas, tampoco puedes opinar. En su día en el foro de Avalanch se me llegó a amenazar por decir que me había aburrido en uno de sus conciertos, y en el de Warcry se llegó al insulto por decir que un disco suyo no me había gustado tanto como los anteriores. Desde entonces no entro ni en uno ni en otro, por supuesto. Y para nada los echo en falta. Pero desde luego, he seguido acudiendo a sus conciertos siempre que he podido y comprando sus discos, tanto de unos como de los otros. Faltaba más. No así aquellos que tuvieron palabras desagradables conmigo, que si acuden es porque van gratis o porque cobran de ellos y que jamás han sabido lo que es meter la mano en el bolsillo para comprarse un miserable cd de una de estas dos bandas.

Una vez sacado toda la espuma por la boca y habiéndome desahogado hablando a gusto de todo cabrón que se lo merecía vamos a hablar de lo que importa realmente y de lo que trataba esta entrada del blog originalmente: del nuevo disco de Warcry.

Lo primero que llama la atención es su sonido. Al fín han conseguido que un disco suyo suene decentemente, bastante mejor que su anterior Revolución e infinitamente mejor que todos sus trabajos anteriores, algunos de los cuales tenían un sonido digamos vulgar. Esta vez el sonido está a la altura de la banda. Dani "Desmond" Sevillano ha hecho muy bien su trabajo y la masterización, que por lo visto se hizo en Holanda, no ha quedado mal, aunque para mi gusto las guitarras de Pablo García, salvo en los solos, están un poco bajas. Pero digo que eso es para mi agrado. Me entusiasman las guitarras altas en los discos de heavy metal.

Me encanta la elegancia con la que se han tratado las voces de Victor García. En ningún momento estás oyendo solo un tono, están tratadas como si Victor cantara con voces distintas, algo realmente placentero al oído, aunque nunca llega a extremos como el de Blind Guardian, donde parece que estás percibiendo un coro en todo momento, algo que a mí, en el caso de los alemanes, me llega a hastiar.

Otra de las cosas que realmente me ha llamado la atención es la forma de tratar los teclados de Santi Novoa. Están omnipresentes, así que si tienes predilección por los discos con teclados fuertes, este es tu álbum. Quizás más de lo que a mí me agrade, pero eso nuevamente entra en los gustos personales de cada oyente.



Decir como ya he percibido por ahí, que vuelven a sus comienzos, es un juicio fácil y tampoco es sincero del todo. Sí que hay temas rápidos, y quizás alguna canción como Amistad, que es muy directa y podría haber sido válida incluso para su primer trabajo de 2002 por el estilo powermetalero, pero la forma en que Pablo García reproduce los solos de todas las canciones dista mucho de aquellos trabajos del principio. A día de hoy Warcry alberga en su seno a uno de los mejores guitarristas de este país, y no a unos novatos con la experiencia de una o dos demos.

También hay otros temas más de esos que hechizarán a sus prosélitos de toda la vida como las iniciales Alma de Conquistador y La muerte de un Sueño. Libre como el Viento es otro de los ejemplos.  Pero también hay sitio para una canción tan retorcida como Apariencias, firmada por Pablo García y que lleva magistralmente a su terreno. Quizás sea el único tema que no entra tan directamente y que al oyente que se quede en una escucha liviana no le llegue a enganchar, pero que al que exprima el disco le gustará cada vez más sin duda.

Por supuesto, como buen disco de heavy metal, tiene su balada, en este caso Recuérdalo, que a mí me rememora muchísimo a los grandes hits de unos expertos en el tema que no voy a citar para no escandalizar a nadie, pero que diré que tienen como ciudad de procedencia, un importante núcleo de la costa este norteamericana que a la vez da nombre a uno de sus discos de referencia.



En cuanto a los textos, cada uno los puede interpretar a su manera, y solo su autor, en un noventa por ciento el líder Victor García sabrá realmente que ha querido expresar en ellos, pero a mi me transmiten muchos sentimientos de amistad y de la amistad que se rompe, del desengaño, de la decepción. Aunque hay una canción muy directa, Cobarde, denunciando la violencia de género de forma elegante y dulce como son las mujeres.

No voy a seguir desgranando el disco porque algo tendrá que quedar para que descifre el comprador. Una vez más todo el diseño gráfico es de Dani Alonso. Me encanta la portada, no así tanto el libreto donde esperaba que hubiese fotos más guapas y donde esta vez creo que no se ha aprovechado del todo el trabajo de mi buen amigo Sergio Blanco.

Disponible en Fnac y en la web de Warcry, que no Warcray. Allí encontraréis también un listado de las tiendas donde estará a la venta desde mañana 15 de Abril.

© Larry Runner 2011

lunes, 11 de abril de 2011

Road Report: London. Wolfsbane, The Borderline. Sa. 09.04.2011. Parte 1/2


Mi primera visita a Londres, que ya tocaba, empezó a fraguarse hace meses. Los preparativos comenzaron el día que en que a través de Ticketweb lograba comprar las dos entradas para el show exclusivo que iba a tener lugar en uno de los templos del rock londinenses, el pequeño The Borderline, en el corazón del Soho. Wolfsbane, la banda liderada por Blaze Bayley, volvían a la actividad 17 años después de su desaparición y lo hacían con un concierto en un reducido club y destinado a sus fans más fieles. Si aquello iba a tener lugar, yo tenía que estar allí.

viernes, 8 de abril de 2011

Burglar Fest: échales un cable a The Punishers.


A principios de año, una noticia nos sorprendió a todos los que seguimos el rock asturiano. A uno de nuestros grupos emblemáticos, a los ovetenses THE PUNISHERS, les habían "limpiado" el local de ensayo.

martes, 5 de abril de 2011

Crónica Guitar Fest 2011. Oviedo, 25.03.2011

Guitar Fest 2011.
Tony Hernando + Jeremy Colson + Mattias IA Eklundh
Sala Tribeca, Oviedo.
Viernes 25 de Marzo, 2011.
Entrada: 15.-€ (Anticipada), 18.-€ (Taquilla)

Miedo de me daba acudir al Guitar Fest que por iniciativa de la academia ovetense de guitarra AGM que dirige el por todos conocido Pablo García de Warcry visitaba la capital asturiana.

Y digo miedo porque lo que yo creía que se avecinaba era un aburrido clinic de esos enfocados a alumnos aventajados en el que los que los ponentes se empiezan a liar explicando temas técnicos ante la atenta mirada de músicos y caras extrañas de los que no lo somos.

Y es que acudir a este tipo de eventos, tengo que decir que no es lo mío. Si son cerca de casa gratis y no hay nada mejor que hacer pues uno asiste, aunque solo sea por curiosidad. Pero en la mayoría de los casos, si aquello se alarga un poco, acaba siendo tedioso como lo puede llegar a ser cualquier video instructivo para alguien que no pretende aprender a tocar un instrumento.

Cuando llegamos a la Sala Tribeca y vimos el público ya pensamos que estábamos fuera de lugar. En la pequeña Sala, que presentaba media entrada, nos vimos rodeados de la “creme de la creme” del metal, que no del rock, asturiano.

Entre los asistentes pudimos ver a los Warcry al completo, a Ramón y Dani de Avalanch, a gente de Absentia, Vendaval, Edén, Omenomejodas, The Burning Lust ... en definitiva a un montón de músicos de nuestra región, y cuando esto ocurre es reflejo de que lo que se avecina es un espectáculo es de alto nivel. Solo recuerdo una ocasión en la que haya visto más músicos presentes en un acto, y fue hace ya unos cuantos años cuando Jeff Scott Soto visitó Langreo.

Abrió la noche Pablo García, que salió antes de la hora fijada para el comienzo del espectáculo, y que o bien no estaba anunciada su presencia o bien yo no me enteré. El caso es que me perdí el espectáculo del de casa.

Mattias IA Eklundh, un lujo

A la hora señalada, salió a escena el primero de los virtuosos anunciados para la noche, el sueco Mattias IA Eklundh de los Freak Kitchen.

Su Freak Guitar Show fue lo esperado, explicaciones técnicas y canciones con bases grabadas a las que incorporaba su guitarra. Cuarenta minutos dirigidos integramente a músicos en los que interpretó cortes de todo tipo de estilos y de los que no somos duchos en la materia poco pudimos sacar en limpio. De todas formas, hay que decir que a pesar de ser un clinic lo hace muy ameno e incluso se me hizo corto. Interpretó temas de sus diferentes discos en solitario. ¡Hay que ver lo rápido que se puede llegar a tocar La Bamba!. Al final muchos aplausos. Creo que no decepcionó a nadie.

Era la primera vez que veía a Tony Hernando en solitario. La verdad que tampoco tenía muy claro lo que iba a ver en vivo y me sorprendió gratamente. Y es que lo que nos esperaba en la siguiente hora y media iba a estar realmente bien.

Para empezar, nada de hacer otro clínic. Ahora íbamos a ver un concierto en toda regla. Tony se presentaba con una gran banda acompañándole. A la batería el tercer figura del cartel, el americano Jeremy Colson, el guitar-hero vallisoletano Chema Herrero a la guitarra rítimica y al bajo el madrileño Josele Megía.

Durante más de una hora disfrutamos de su show en el que hubo cabida para todo tipo de estilos desde el thrash metal más duro al blues y en el que Jeremy Colson ya nos dejó boquiabiertos por la brutal pegada. Maldigo no estar más al tanto de la carrera en solitario de Tony Hernando, porque ya hubiese sido demasiado conocer todos los temas. De todas formas a esto pondremos remedio y la próxima vez que lo veamos en una gira como ésta, que supongo que la habrá, disfrutaremos aún mas. Genial.

Por cierto, atención al disco que se avecina de Chema Herrero en solitario.

Jeremy Colson, sencillamente espectacular. © Sergio Blanco

Para terminar la noche Jeremy Colson, tirando de iPod, impartió un pequeño clinic teniendo como base temas de Steve Vai y Marty Friedman, dos de los muchos músicos con los que ha colaborado en su ya larga carrera como batería.

En definitiva, una velada amena, mucho mejor de lo esperada, y en la que los protagonistas nos demostraron de forma fehaciente, que el virtuosismo no tiene porqué estar reñido con la diversión.

Quiero desde aquí agradecer a los responsables de AGM y promotores de este evento, Alba y Pablo su esfuerzo y dedicación en trabajo, tiempo y dinero. Espero que les haya compensado porque además de que se lo merecen, ya egoístamente hablando, si todo ha salido bien, es fácil que haya más como ésta. Gracias de corazón.

Si vuelve a venir un Guitar Fest por estar tierras, no me lo perderé. 


© Larry Runner 2011

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