Entrevista a RATTLESNAKES.

📝 Larry Runner.

Acaban de debutar con un discazo que me tiene enamorado. El título del álbum es Shadows in the Night, el nombre de la banda, Rattlesnakes. Ante la oportunidad de entrevistarles, ni lo dudé. Ahora os dejo aquí con lo que dio de sí la conversación con Joshua Brown, guitarrista de esta fantástica y joven banda inglesa, aunque también se pasó, por alusiones, Rowena, el huracán del micro.

- Empecemos por algo sencillo: cuando escucho a Rattlesnakes, tengo la sensación de que os encanta de verdad el Heavy Metal. No solo la ropa, la imagen o la estética, sino la música en sí misma. ¿Estoy en lo cierto? ¿Qué significa personalmente el Heavy Metal para cada uno de vosotros?

- Para nosotros, el Heavy Metal es, ante todo, nuestro refugio. No se trata simplemente de música, sino de un estilo de vida, un lugar seguro y la forma definitiva de liberar nuestras emociones. En momentos en los que no teníamos muy claro cómo expresarnos, el Heavy Metal nos permitió encontrar nuestra propia voz y aferrarnos a algo más poderoso. Eso es una auténtica bendición en un mundo en el que resulta muy fácil sentirse impotente o perdido.

- Vuestra música suena orgullosamente a la vieja escuela. En 2026, cuando tantas bandas intentan sonar modernas, extremas o diferentes, parece que vosotros estáis diciendo: "Sabemos lo que nos gusta y nos da igual que se inventara hace 40 años". ¿Es una descripción acertada de Rattlesnakes?

- Desde luego, tenemos los pies firmemente plantados en este estilo porque es la música que realmente amamos. Nos apasiona todo lo que representa y nos esforzamos por capturar la esencia de aquellos riffs agresivos y descomunales, así como la integridad musical de aquella época. Nos referimos, especialmente, a los matices de la composición y a la forma tan sincera y sentida en la que se escribían aquellas canciones.

Para nosotros, es algo tremendamente importante que debemos preservar hoy en día: el alma humana que hay en el corazón de la música. Muchas de nuestras canciones también abordan cuestiones muy relevantes en el mundo actual, y esperamos que sirvan para que la gente pueda unirse, conectar y sentirse identificada con ellas.

- Cuando una banda joven ama el Heavy Metal clásico, siempre existe el peligro de acabar convirtiéndose en una banda tributo sin serlo realmente. ¿Cómo os aseguráis de que Rattlesnakes suene a Rattlesnakes y no simplemente a Iron Maiden, Judas Priest, Dio o cualquier otra banda mítica?

- Sinceramente, no es algo que nos preocupe especialmente. No nos sentamos a componer con la intención de sonar como otros, pero tampoco intentamos evitarlo conscientemente. Simplemente escribimos música porque nos encanta hacerlo y porque nos ofrece una vía para expresar y liberar algo que llevamos dentro.

Naturalmente, nuestras influencias siempre acabarán encontrando su camino en lo que creamos, pero creo que eso es inevitable para cualquier músico. Todos tenemos nuestra propia personalidad, nuestras experiencias y nuestras emociones, y todo eso es lo que aportamos. En última instancia, es la combinación de esos elementos lo que da a nuestra música una identidad propia.

Para nosotros, se trata de dar forma y transmitir los sonidos que escuchamos en nuestra cabeza. Se trata de crear algo que sintamos auténtico y de dejar que la música desarrolle su propio carácter de forma natural.

- En mi reseña decía que parecía que os habíais escapado de una vieja cinta VHS, pero con una producción moderna. Lo digo como cumplido.  ¿Qué importancia tiene para vosotros el aspecto visual del Heavy Metal? ¿Creéis que las bandas han perdido parte de aquella identidad de la vieja escuela?

- ¡Desde luego, nos lo tomamos como un cumplido! El aspecto visual es muy importante para nosotros, especialmente a la hora de ofrecer un concierto en directo, que es una parte fundamental de toda la experiencia que rodea al Heavy Metal. Hay cierto componente teatral que convierte una actuación en algo más parecido a un espectáculo. Queremos cautivar al público ofreciendo no solo una actuación musical, sino también una representación visual de quiénes somos y de lo que queremos transmitir.

No diría necesariamente que las bandas hayan perdido su identidad, porque todavía hay muchos artistas haciendo cosas increíbles en el apartado visual. Sin embargo, creo que parte de aquella teatralidad y extravagancia de la vieja escuela ha ido perdiendo protagonismo con los años, y es una pena, porque puede aportar muchísimo a la música.

Para nosotros, se trata de crear algo que estimule la imaginación tanto como los oídos. Queremos que la gente sienta que está viviendo una experiencia, en lugar de limitarse a contemplar a cinco músicos tocando sus instrumentos. Hay algo mágico en aquella puesta en escena de la vieja escuela, y tenemos una deuda especial de gratitud con el gran Ronnie James Dio, que nos dejó, pero que encarnaba tantísimas cosas de las que hacían extraordinario al Heavy Metal. Aunque, por desgracia, ya no esté entre nosotros, su espíritu y su legado siguen vivos a través de su música y de las generaciones de músicos a los que continúa inspirando. Si conseguimos capturar aunque sea una pequeña parte de esa magia, aportando al mismo tiempo nuestra propia personalidad, estaremos haciendo las cosas bien.

- Hablemos de los solos de guitarra. Están por todas partes en este disco, ¡y menos mal! ¿Creéis que el solo de guitarra corre peligro de desaparecer del Heavy Metal actual o siempre acabará volviendo, porque el Heavy Metal sin solos es como la cerveza sin alcohol?

- ¡Oh, los solos han venido para quedarse, desde luego! Creo que, al final, todo depende de lo que te guste y de lo que quieras transmitir con tu música. A mí me gusta hacer que una guitarra se eleve, que cante, que sus notas se doblen hasta alcanzar la estratosfera y que armonicen entre sí, porque hay algo en todo ello que despierta algo dentro de mí.

Se puede expresar una cantidad increíble de emociones con seis cuerdas, a veces incluso más de las que pueden transmitir las palabras. Puede que a otros no les interese tanto, pero a nosotros nos encantan, y puedo asegurarte que están muy lejos de ser un arte perdido. El solo de guitarra está más vivo que nunca y, por lo que a mí respecta, no va a desaparecer.

- Hablando de cerveza… El Heavy Metal y el alcohol llevan décadas manteniendo una historia de amor. ¿Cuál es la cosa más ridícula que le ha pasado a Rattlesnakes después de unas cuantas copas? Y, por favor, dime que nadie de la banda ha intentado tocar alguna vez completamente borracho.

- Hemos vivido un montón de momentos ridículos durante nuestras salidas nocturnas, pero uno de los más recientes ocurrió cuando perdí una apuesta que había hecho borracho con Elliott. El resultado fue que tuve que quitarme la camiseta. De alguna manera, más tarde aquella noche, conseguí perderla dentro de un urinario y pasé unos cuantos minutos completamente desconcertado, intentando averiguar dónde demonios había ido a parar.

Cuando por fin conseguí recuperarla, la lavé a conciencia con agua y jabón, pero, como podrás imaginar, aquella camiseta no volvió a mi cuerpo durante el resto de la noche. La velada terminó con todos nosotros montados en una atracción de feria a gran altura, mientras el ron parecía haber conseguido que me olvidara por completo de mi miedo a las alturas. Mientras tanto, mi desafortunada camiseta tuvo que quedarse a ras de suelo, dejándome únicamente una chaqueta de cuero para mantenerme caliente. ¡Jajajaja! Sin duda, una noche para recordar… aunque sea de forma borrosa.

Por suerte, siempre hemos conseguido mantener las verdaderas estupideces provocadas por la borrachera lejos del escenario. Nos tomamos nuestras actuaciones muy en serio, aunque nuestras aventuras fuera de la música a veces puedan dar a entender lo contrario.

Esta va para Rowena, que me tiene totalmente flipado.

- Rowena, ser la vocalista de una banda de Heavy Metal tradicional en 2026 implica tener que lidiar con muchas expectativas y, probablemente, con un montón de comparaciones con cantantes legendarios. ¿Disfrutas de esa presión o preferirías decirle a todo el mundo que se calle de una vez y dejarte cantar?

- Personalmente, me gusta escuchar a la gente decir que les recuerdo a determinados vocalistas, porque, en general, me resulta interesante y despierta mi curiosidad. Sin embargo, la presión de tener que estar a la altura de las expectativas y del nivel de otros cantantes siempre ha sido algo difícil de gestionar.

Por un lado, disfruto del reto y siempre quiero exigirme más para mejorar. Que la gente haga esas comparaciones me motiva y me empuja a seguir creciendo. Pero también hay quienes comparan de formas que no son precisamente amables y lo hacen para menospreciarme.

Sin embargo, yo lo veo así: esos vocalistas legendarios también empezaron desde abajo y tuvieron que abrirse camino. Seguro que hubo gente que los comparó con otros cantantes a los que consideraban inalcanzables. Todo el mundo empieza en algún sitio y siempre habrá presiones y comparaciones, pero intento que eso no eclipse mi recorrido ni la alegría que siento al actuar y hacer música.

Siempre intento ser lo más fiel posible a mí misma y procuro no caer en la competición con personas que ya son leyendas y que llevan muchos más años que yo en esta industria. Escribo esta música para disfrutar, y eso es precisamente lo que pienso hacer.

Volvemos con Joshua:

-  Hoy en día se habla mucho de ser «original». Sin embargo, todas las bandas de Heavy Metal se apoyan en el trabajo de los que estuvieron antes. ¿Crees que a veces se sobrevalora la originalidad? ¿Es suficiente con coger las cosas que amas, mezclarlas con tu propia personalidad y hacerlas tuyas?

- Creo que la originalidad es increíblemente importante, pero, en última instancia, ninguno de nosotros estaría haciendo lo que hace si no fuera por los músicos y artistas que nos precedieron. Y creo que hay algo realmente hermoso en ello. La música es algo que se transmite constantemente de generación en generación, y cada una aporta algo propio.

No nos obsesionamos especialmente con intentar reinventar la rueda. Escribimos porque nos encanta hacerlo de verdad, porque nos divierte y porque nos permite expresar algo que llevamos dentro y que, de otro modo, quizá nos costaría expresar.

Naturalmente, la música que nos ha inspirado a lo largo de nuestras vidas acaba encontrando su camino en lo que creamos, pero también lo hacen nuestra personalidad, nuestras emociones y nuestras experiencias.

Creo que ahí es donde nace la verdadera individualidad. No se trata necesariamente de crear algo que nadie haya escuchado antes, sino de coger aquello que te emociona, dejar que se convierta en parte de quien eres y expresarlo de una manera completamente sincera y fiel a ti mismo. Al fin y al cabo, solo habrá una persona como TÚ, y, si me preguntas, eso es algo jodidamente genial.

- Vuestras canciones tienen estribillos enormes que prácticamente exigen que el público los grite con vosotros. Cuando componéis un estribillo, ¿os imagináis a la gente cantándolo a vuestro lado o solo descubrís que funciona así cuando tocáis la canción en directo?

- Sin duda, hay una parte del proceso en la que nos sentamos a pensar cómo podemos dar al público la oportunidad de participar y cantar CON nosotros. Al fin y al cabo, no se trata únicamente de nuestro amor por la música, sino también de que quienes están ahí fuera sientan que forman parte de ella.

Por supuesto, nunca sabes del todo cómo va a funcionar algo hasta que estás delante del público y lo escuchas cantar de vuelta. Y ahí está la magia. Es algo increíblemente especial y emocionante. Queremos que la gente se implique de lleno y nos devuelva los gritos a pleno pulmón… ¡Vivimos para eso!

- "Where The River Meets The Sea" es probablemente la mayor sorpresa del disco para mí. El violín, la melodía y, después, esa flauta inesperada al final… ¿Quién tuvo la valentía de decir: "Sí, vamos a meter una flauta en nuestro disco de Heavy Metal"? ¿Y estuvo todo el mundo de acuerdo desde el principio?

-  Creo que fue Rowena quien propuso por primera vez la idea de añadir una flauta a la canción y, por suerte, conocíamos a alguien dispuesto a aceptar el reto. En cuanto escuchamos la demo con la flauta incorporada, todos estuvimos de acuerdo inmediatamente en que era imprescindible.

Encaja de maravilla con esa parte de la canción, y el violín del comienzo aporta una enorme profundidad emocional y mucha intensidad a una pieza que ya de por sí es muy sincera, vulnerable y sentida. Ambos instrumentos ayudan realmente a dar vida a esas emociones. Creo que hacen que la canción sea todavía más especial y, desde luego, aportan una agradable diferencia respecto a nuestro estilo habitual.

- El Heavy Metal británico tiene una historia inmensa, desde la NWOBHM hasta nuestros días. ¿Sentís alguna vez el peso de esa historia sobre vuestros hombros o es más bien como formar parte de una enorme familia de la que estáis orgullosos?

- Sin duda, nos identificamos mucho más con la segunda opción. Simplemente, estamos recogiendo el testigo de una larga sucesión de personas que entendieron lo que amaban hacer y se expresaron de la única manera que sabían.

Diría que, en el fondo, todos somos aficionados antes que nada, y existe un vínculo innegable e irrompible entre los músicos y sus seguidores, especialmente dentro de este género. Para muchísima gente que ha sido menospreciada, incomprendida o etiquetada por quienes no pertenecen a este mundo, el Heavy Metal siempre ha sido un hogar. Un lugar donde reunirse, sentirse aceptados y compartir algo que aman de verdad.

Es una familia a la que estamos inmensamente orgullosos de pertenecer y a la que esperamos aportar algo significativo mientras seguimos llevando adelante ese legado.

- Hoy en día hay bandas que alcanzan el éxito muy rápidamente y de repente empiezan a creerse la segunda venida de Iron Maiden. ¿Qué consejo os daríais ahora mismo para aseguraros de que Rattlesnakes nunca se convierta en una de esas bandas gilipollas?

- Nos diría que nunca olvidáramos de dónde venimos, por qué empezamos a hacer esto y, lo más importante, quiénes nos ayudaron a llegar hasta aquí. No hay absolutamente nada malo en tener ambición, creer en lo que haces y querer conquistar el mundo, pero existe una enorme diferencia entre la confianza en uno mismo y la arrogancia.

Creo que es increíblemente importante mantener los pies en el suelo y reconocer que ningún éxito, reconocimiento o admiración debería situar jamás a nadie por encima de la obligación de tratar a los demás con amabilidad y respeto, ni eximirle de responder por sus actos. Al fin y al cabo, todos somos seres humanos y estoy convencido de que la forma en que te comportas y tratas a quienes te rodean dice mucho más de tu carácter que cualquier premio o reconocimiento que puedas conseguir.

Somos cinco personas que compartimos una pasión enorme por la música y tenemos muchísima suerte de poder compartirla con los demás. Estamos decididos a trabajar más duro para alcanzar todo aquello con lo que siempre hemos soñado, pero también a no perder nunca de vista lo que realmente importa por el camino.

Mantén la humildad, rodéate de buenas personas que no tengan miedo de decirte cuándo te equivocas y no permitas jamás que tu ego se haga más grande que aquello que te llevó hasta aquí.

- Imaginad que estamos en 2036. Rattlesnakes ha publicado varios discos más, ha tocado por todo el mundo y, con un poco de suerte, ha vendido una cantidad enorme de discos. ¿Qué esperáis que NO haya cambiado en la banda?

- Espero que sigamos siendo capaces de tomarnos la música en serio sin tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos. Me gustaría pensar que, por mucho que lleguemos a conseguir, seguiremos siendo los mismos cinco idiotas que se enamoraron de hacer música juntos, que se ríen de cosas que nadie más encuentra ni remotamente graciosas y que salen al escenario para dar absolutamente todo lo que tienen.

A lo largo del camino hemos ido reuniendo una buena colección de personajes entre la gente que hemos conocido y que, de alguna manera, se han convertido en presencias recurrentes dentro de la banda gracias a nuestras imitaciones exageradísimas y desternillantes. Prácticamente hemos creado todo un pequeño universo propio, y espero sinceramente que esa particular forma de hacer el idiota no nos abandone nunca. ¡Jajajaja!

En definitiva, la pasión, la camaradería y el puro disfrute de hacer lo que amamos son cosas que jamás querría que perdiéramos. Aunque, eso sí, si para entonces hemos vendido una cantidad ridícula de discos, ¡al menos podré permitirme reemplazar las camisetas que pierdo en los putos urinarios!

— Y, por fin, la pregunta más importante: si Rattlesnakes tuviera que pasar una noche entera en un pub con solo tres discos de Heavy Metal, una caja de cerveza y sin internet, ¿qué tres álbumes estarían en la gramola y quién sería el primero en emborracharse?

- Después de mucho debatirlo, por fin hemos elegido tres discos con los que todos estamos de acuerdo:

Headless Cross — Black Sabbath

The Headless Children — W.A.S.P.

Gutter Ballet — Savatage

Estas tres elecciones recogen buena parte de nuestras influencias personales y, sencillamente, son discos de la hostia. Probablemente George sería el primero en emborracharse, aunque no le guste demasiado la cerveza. Ponle un barril de Jack Daniel's delante y seguro que consigues despertar su curiosidad. ¡Jajajaja! (n.d.r. algún día seremos amigos jajajaja).

Yo estoy especialmente acostumbrado al ron, pero me bebo cualquier líquido como si llevara décadas deshidratado, así que estaría encantado con lo que fuera. El resto de la banda está firmemente instalado en territorio Guinness. ¡Jajajaja!

- Muchísimas gracias por responder a estas preguntas, pero, sobre todo, muchísimas gracias por este álbum increíble, que, para mí, es hasta ahora el mejor disco de Heavy Metal de 2026. Gracias por vuestra música. ¡Un abrazo desde Oviedo, España!

- Muchísimas gracias, es muy bonito por tu parte. Gracias por darnos la oportunidad de responder a estas preguntas y esperamos verte pronto.

https://www.facebook.com/Rattlesnakesofficial
https://listenable-records.bandcamp.com/album/shadows-in-the-night-2

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