BLACK BOMBER en Diario de un Metalhead. Programa 806 listo ya en modo podcast.

"Heading to Hell" es el nuevo álbum de BLACK BOMBER. Esta semana fueron los protagonistas principales de nuestro programa. Entrevistamos a su guitarrista Pedro Megatherion vía telefónica y escuchamos un par de temas del nuevo disco. Tracklist:

THE BATELEURS: A Light In The Darkness (Discos Macarras, 2025) Portugal.

📝 Larry Runner.

Desde la maravillosa Lisboa me llega este fabuloso cuarteto de extraño nombre cuyo nuevo álbum "A Light in the Darkness" sale a la venta mañana mismo vía Discos Macarras.

SATURNA: The Reset (Discos Macarras. 2023).

📝 Larry Runner.

“The Reset” es la última obra publicada hasta la fecha por estos grandes SATURNA. Nos llegó por Discos Macarras hace meses y no sé la razón por la cual la reseña tras ser escrita se quedó aparcada en una carpeta sin publicar.

VIDRES A LA SANG: Set de Sang (2018, Blood Fire Death / Discos Macarras / Hecatombe Records)

Por Larry Runner.

VIDRES A LA SANG es de esos grupos que te suena el nombre pero que yo, personalmente, no ubicaba. Luego fisgando la cada vez más amplia colección extrema de mi estantería, sí que encontré algunos temas suyos repartidos en recopilatorios. 

CABEZA DE CABALLO: Dölmenn (2016 - Discos Macarras)

By Diego Rodríguez Liébanas.

¿CABEZA DE CABALLO? Imposible no acordarse de la escena de "El Padrino". ¿Quién está detrás de ese nombre tan cojonudo? Porque os reto a citarme una sola banda con un nombre de puta madre que luego decepcione con su música.

ROSY FINCH: Witchboro (2015- Discos Macarras) Alicante.

By Sonia M.

Hacía mucho tiempo que no volvía al sendero de Discos Macarras (1), pero todo tiene su explicación y es que de momento no me había llamado nada especialmente la atención. No como para aventurarme a desgranarlo en palabras para la web. Pero tarde o temprano volvería a caer en sus redes y ha sido con el último lanzamiento hasta el momento. Un pepino sonoro de una banda llamada ROSY FINCH, desde Alicante y con muchísimos caminos que recorrer. El trío esta compuesto por dos chicas y un chico. Úrsula, tema que abre este Witchboro, es una mezcla espacial, con sonido garajeros, pesados y lentos. Una voz suave, sutil por momentos desgarradora sin ser gutural. Muy natural y que te hace deslizarte por las melodías. Mireia Porto está de diez. El siguiente corte, Hyde Formula es un poco más diferente, más stoner directo.

La verdad es que corte a corte impresiona la versatilidad y la magia que desprenden los temas. Esas guitarras potentes y con gran personalidad de Mireia (HELA), esa batería imperante, marcando los ritmos como debe ser, por parte de Lluis. Y el bajo de Elena, acompañando al conjunto con gran maestría. Elena y Lluis también forman parte de la banda PYRAMIDAL.

Es curioso ver la mezcla de temas en castellano y en inglés que hacen, como en la enloquecida y rápida Miss Howls (una de mis favoritas), tema que se pega a la primera, muy movida y que incita a agitar la melenas en un buen remolino de gente sudando como loca. Uno de los temas más cortos que dan ganas de poner en replay constante. Con Sexkinesia ya nos dan un sopapo en toda la cara sin piedad, sobre todo con ese gutural "let me hear you screaming!!!".  Desgarrador. Will O´the Wisp, esencia Turbonegro con matices.

Y pasamos de la locura máxima a la paz, suave, vacilante de Polvo Zombi. Muy espacial y misteriosa. Y a partir de aquí experimentación en amplios tiempos, suaves melodías en Ligeia, un precioso tema de principio a fin que aumenta en intensidad para llegar al clímax final con elegancia. Mistress of all Evil sigue a Ligeia pero ya con la intensidad aumentada, en este caso exclusivamente en inglés.

Personalmente me gustan mucho las atmósferas que se montan en la segunda parte del disco, sobre todo a partir de Polvo Zombi, aunque la macarrería de la primera parte con es toque grunge sin piedad y hasta casi quizás un poco punk me parece sublime. Primera parte de locura y segunda de reflexión y evasión mental. Una joya más que encuentro en este sello que no puedo evitar enseñaros e invitaros a que escuchéis y descubráis.

Es como mágico ir viendo como en cada corte no se encasillan, si no que siguen un abanico de caminos que depende el momento les viene mejor en gana tirar para un lado que para otro. Una aventura bastante surrealista. Por momentos parece que estás en cualquier local underground de los 90, sudando y lanzándote desde el escenario, con la adrenalina disparada. En otros momentos parece que te encuentras en una cueva, en tu propio mundo, o en una galaxia muy lejana.

Podéis catarlo sin compasión desde su propio bandcamp, pinchando aquí.

(1) Nota de la redacción:
No hacía tanto tiempo. Sonia M. es una exagerada.

© Diario de un Metalhead 2015.

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MARASME: De Llums i Ombres (2014- Discos Macarras) Islas Baleares.

By Sonia M.

MARASME son una formación de Mallorca que nos presenta su segundo trabajo De llums i Ombres via Discos Macarras. Una obra cargada de post metal, toques black, progresivo, atmósferas varias e íntegramente cantada en catalán. Si hace un tiempo os hablaba de MAYBESHEWILL, en esta ocasión os puedo acercar esta estupenda propuesta. MARASME es una mezcla entre el post metal más intimo como podríamos ver en el disco de MAYBESHEWILL o en los lanzamientos de los nacionales TOUNDRA o EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, añadiendo una voz desgarrada que en esas tres formaciones nombradas no existen. 

Un viaje apasionante cargado de matices con atmósferas que nos ponen los pelos de punta junto a la voz de Jeroni que le da esa sensación completa de desastre. Un auténtico viaje para todos tus sentidos, para sacar lo mejor y lo peor de ti mismo.

Abre el disco Metamorfosi de la Inèrcia, tema que está cargado de todos los elementos comentados. Unas partes agresivas y desgarradoras en plan "verlo todo negro", así como un apartado a mitad de canción que pone los pelos de punta con esa melodía solitaria, como insinuando que aunque no hay esperanza aún se puede sentir algo. A mi se me encoge el alma con esas atmósferas, de verdad. En ello Tomeu y Manel lo bordan, y ya ni os cuento con el final muy black metal con un sembradísimo David a la batería. A saco.

atmósferas que nos ponen los pelos de punta

Cop de gracia es más lúgubre, mucho más oscuro que el anterior corte. Muchísimo más depresivo y también cuenta con un cambio de ritmo al final del mismo. Acojona la sensación que se te queda tras escuchar el tema. Con Absència podemos entrar perfectamente en trance. Sus diez minutos de duración les permiten a estos mallorquines expandirse y dejar libre toda esa creatividad, esas ganas de plasmar sensaciones en forma de acordes, de susurros, de rabia. A mitad de tema encontramos una especie de interludio que se alarga un buen rato, como si de una procesión se tratara, hasta que entra el bajo de Chus de forma muy acertada y David toma las riendas y avanza, tranquilamente, sin prisa pero sin pausa, con suavidad, como reflexionando. 

Endins revitaliza y pone los pelos de punta. Quizás sienta tan bien porque previamente se nos ha abastecido de un sonido compacto, directo, oscuro y desgarrador y en este tema completamente instrumental se nos brinda un poco de paz, una vana esperanza. En esa misma onda continuará Aquí les Ombres mai no Arribaran, solo que al añadirle la voz gana enteros tirando a derroteros más tristes, desgarradores y profundos sonoramente hablando. Una amalgama de sentimientos. Y cierra La Caiguda dels Ídols, la más larga con 13 minutazos de duración. Corte que comienza casi sin que nos enteremos y que va subiendo en intensidad pero muy lentamente. Cuando ya aparece Jeroni será una constante los lamentos desgarrados, y esa sensación oscura y depresiva que pudimos comprobar en Cop de Gracia. El final es siniestro de narices, como si de una tele desintonizada se tratara.

No es un disco para ponerse a dar saltos, para melenear y gritar de alegría. Es un disco para sentir como te arrancan lo malo de dentro, como te lleva flotando por su atmósfera sonora con suaves melodía, como si estuvieses viendo el amanecer más bonito del mundo y a su vez te lo arrebataran de la forma más cruel. Es todo eso y mucho más. Son MARASME.

© Diario de un Metalhead 2015.

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CEMENTERIO: Luna Hiena (2014- Discos Macarras). C. Valenciana

By Sonia M.

Navegando por las fauces de Discos Macarras me topé con CEMENTERIO, intrépidos valencianos que lanzaron nuevo material en el recién terminado 2014. Su segundo disco tras Cielo y Resplandor en 2010 y un split en 2012 con Mentat. Aquí tenemos casi media hora apasionante. ¿Y cómo he acabado con esto yo entre oreja y oreja? No me lo puedo explicar, la atracción ha sido inevitable, para ser sincera. Bajo la etiqueta de Sludge/stoner/doom lo primero que me enganchó al escuchar el primer corte de este Luna Hiena fue su sonido pesado y ultra grave. Fue como meterse en la boca del lobo y disfrutar de ello en vez de huir despavorida y asustada. Una auténtica demencia sonora adictiva y preocupante.

orgía de riffs maquiavélicos

Ese sonido tan pesado, persistente, envolvente y hasta a veces esquizofrénico me ha engatusado sin remedio. Voz desgarrada de Ángel, pulcramente acompañada por los afilados graves de la guitarra de Topocho. Ritmos que hipnotizan y que a su vez se asemejan por momentos a marchas fúnebres. Acabas sucumbiendo a esa pesadez sonora, a esa oscuridad latente y sin remedio. Te va seduciendo sin que te des cuenta y terminas el disco, tarumba pero con ganas de volver a entrar en la cueva, de enloquecer con esos ritmos que parecen jugar con tu cerebro. Puro CEMENTERIO demente.  

Títulos tan poco habituales como Entre Descansos (adictiva), Luna Hiena (que puede parecer la más amable de las ocho, pero no os lo creáis mucho), o Muerte por Omniscencia nos muestran que no estamos ante un trabajo cualquiera. Media hora de subidas y de pocas bajadas, no hay piedad. Niveles críticos de locura y orgía de riffs maquiavélicos. Parece ser que se han dado un festín en cuanto a crear un monstruo acojonante. No se pisa el freno en ningún corte prácticamente, desde el minuto uno con la enloquecida Entre Descansos (tema que me metió de lleno en esta obra), como Desengaño Numérico como la increíble Solus Interpares, en la que al final del corte encontrareis la locura máxima, derroche de pérdida de conciencia, amasijo de hierros, amalgama infernal. No sé describirlo, es una sensación caótica, inestable y a la vez placentera. 

Asequible para todo aquel que sea amante de estos géneros o que quiera zambullirse en cosas nuevas como he hecho yo. No me quedo con ninguna porque los ocho cortes son terriblemente adictivos y nocivos para las neuronas. Y es inevitable acabar sucumbiendo a ellas, tras unos "descansos". 

© Diario de un Metalhead 2015.

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MEMEST: Bastards and Liars (2014- Discos Macarras). Catalunya.

By Sonia M.

Desde Barcelona y de la mano de Discos Macarras, nos llega una propuesta cargada de mala leche y sobre todo de puro hard rock añejo, con toques sobre todo de Motörhead, pero sin olvidarnos de puntazos más stoner, otros más Black Sabbath y dejes de los primerizos AC/DC. MEMEST nos presentan su Bastards and Liars, el cual personalmente divido en dos partes.

Una primer más directa, más Motörhead, más mala leche. Hard rock sucio hasta el corte quinto, y una segunda parte más oscura y tenebrosa desde My Friends hasta The Man Who Never Cries, con toques stoner, muy Black Sabbath por momentos, doom, pesado, persistente, que pega totalmente con las letras oscuras y depresivas en algunos momentos, donde la esperanza ya se ha perdido.

La primer parte comentada está cargada de energía, a saco. Su propósito claro es el de engancharte desde el primer corte Bastards and Liars, para que no puedas soltarte con facilidad. Un tema directo y que se te pega a la primera. Carlos "Kilmister" (guiño-guiño) nos presenta ese registro de taberna, de voz cascada que pega tan bien con estos ritmos sucios pero sin perder un ápice de elegancia. Hills and Abysses mantiene la tensión del primer corte, aunque con un ritmo más juguetón mientras que Black Wings comienza tímido, como si no quisieran arrancar las guitarras hasta que explota en una amalgama pesada de riffs y batería a las revoluciones más bajas que se pueda, acercándose a esa tónica que reinará en la segunda parte del disco.

Y cierra esta primera parte We Love Rats donde la masacre sonora no tiene piedad alguna, donde sucumbirás a los coros y al ritmo frenético que le mete Daniel a los parches con unos enloquecidos Jaume y Carlos a las guitarras. Mi favorita del disco sin pestañear.

En la segunda parte encontramos One God y My Friends , las dos bastante stoner/doom y ésta última con una letra bastante triste quizás: "¿Dónde están mis amigos? Están borrachos, están muertos. El teléfono está silencioso una noche más, la lámpara me asusta, sueño sobre hoy, pero ayer soñaba lo mismo, repetí el circulo del dolor". La más alegre de estas cuatro es la que cierra el disco, al menos instrumentalmente The Man Who Never Cries y Poor People que le imprime un poco de velocidad al asunto. (Oh, gente pobre emborrachándose...)

Y si, me gusta más la primera parte del disco, es que ese gamberrismo sonoro me apasiona. El cuerpo sufre espasmos que necesitan liberarse.

Impecable el trabajo de los cuatro. De Carlos a la voz y guitarra, de Jaume a la otra guitarra, de Anselm al bajo y de Daniel a la batería.

En definitiva, todos somos unos "bastardos y mentirosos".

© Diario de un Metalhead 2015

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IRON FIST: Boneshaker (2014- Discos Macarras). EP. USA.

By Sonia M.

Si os digo IRON FIST, seguramente lo primero que os venga a la mente es Motörhead. Pues bien, la influencia de los ingleses es eterna. Por los siglos de los siglos, seguidores fieles del sonido macarra y desenfadado de los de Lemmy nos llenarán de vez en cuando los pabellones auditivos. Es el caso que me ocupa con los rebeldes sonoros de Los Ángeles, IRON FIST. He aquí un EP corto pero muy intenso, rabioso y marchoso bautizado como Boneshaker.

Cuatro temas cargados del hardcore punk más gamberro, con la voz más cascada posible por parte de Dr. Rock, que también se ocupa de las guitarras. Un power trío al que no le hace falta nada más para mover tu esqueleto. Se unen a Dr. Rock, Henry al bajo y Eli a las speedicas baterías. Una delicia sonora lo mires por donde lo mires. Como os comentaba, un regusto a Motorhead, aunque también tenemos un poco de AC/DC, pero no es tan obvio. También podría decir que se les ve un poquito el rollo Discharge o GBH.

H.P.R.R. da el pistoletazo de salida a esta aventura sonora desde el otro lado del Atlántico. Ritmos electrizantes, parones para recuperar el aliento y de nuevo acelerador y melenas al viento. Boneshaker, que le da nombre al EP es un tema sin pausa, para darlo todo en concierto, sin poder evitar moverte al 300%. Una pasada el ritmo imprimido. Here to rock nos muestra básicamente lo que ya sabíamos. Aquí venimos a pasárnoslo bien, con ritmos "sexies", hasta cierto punto bailongos, pero sobre todo mucho air guitar, de esos en los que entras en trance. ¡¡LOUDER!!

Y cierran estos cuatro temas con R´n´R Patrol, que vuelve a la senda de los dos primeros temas en cuanto a velocidad y desfase sonoro. Como me gustan estas cosas, se me pone la piel de gallina. Y que no falte el "epic solo", más bestia si cabe que los anteriores.

seguidores fieles del sonido macarra

Y aunque parezca centrarme en los riffs y ritmos enloquecidos, no quiero olvidarme de los solos que nos incluyen de vez en cuando en los temas, que no quedan nada mal y le dan mucho dinamismo al conjunto. El del último tema es para enmarcar.

Quizás el único pero que le pondría al EP de los americanos es que no entiendo ni papas de lo que suelta Dr. Rock por esa boca, pero eso creo que tampoco importa mucho. Por momentos muy black metal.

Digno disco para estar incluido en el catálogo de Discos Macarras, con toda la razón del mundo.

¡¡Hijos de Lemmy, venid a mi!!

¡Amén hermanos! Iron Fist merecen nuestro respeto.

© Diario de un Metalhead 2014.

TEETHING: Ralph.(2014- Discos Macarras). EP. Madrid.

By Sonia M.

Grindcore? Yo? Pues sí. Me he querido aventurar en uno de los terrenos sagrados de mi querido compañero Iñaki, metiéndome de lleno en un trabajo de grindcore nacional. Así, porque me ha salido el día así.