By Simón García López.
BRUJERÍA se formaron en
1989, hace 27 años, época de desarrollo del Grind y el Death. En 7 años desde
1993 al 2000 sacaron 3 discos y han pasado 16 años hasta este nuevo trabajo. Por
ello he pensado que era necesario para entender lo que representa este “Pocho
Aztlan” hacer un repaso al grueso de la historia del grupo. Esa convicción me
ha animado a escuchar una vez más sus anteriores trabajos y lógicamente me ha
traído una buena cantidad de recuerdos.
Recuerdo cómo siendo un
niño compré “Matando Güeros” atraído por toda la leyenda que rodeaba a
BRUJERÍA. Música extrema, imágenes de
violencia explícita, temática satánica mezclada con sexo y drogas, el
desconocimiento de quiénes eran los autores de todo aquello. Fui emocionado a
buscar el paquete a correos, corrí a casa para poner el disco a rodar sin
perder un segundo y cuando empezó a sonar me di cuenta aterrado de que no me
gustaba. Y digo aterrado porque me costaba sangre y sudor reunir el dinero para
comprar discos. No me gustaba el sonido, no entendía lo que hacían, el cantante
iba fuera de tiempo... Había gastado 1750 pesetas en un disco que no me gustaba.
Una tragedia. Durante un tiempo intenté que me entrase por todos los medios,
pero no hubo manera. Tras mucho pensar, acabé vendiéndolo. No estaba preparado.
Aún no. Fue demasiado para mí. Concluí que nunca más volvería a comprar un
disco sin antes escucharlo.
“Raza Odiada” sí me
convenció de primeras. Cualquiera que estuviese al día en el mundo metálico
veía a Dino Cazares tras las composiciones, aunque en aquella época ya era
conocido quiénes estaban tras la amenazante imagen del grupo. Fear Factory
acababan de sacar “Demanufacture” un disco que supuso un antes y un después en
el metal mundial. Influenció a una generación y abrió un camino inexplorado en
el campo de las producciones de la mano de Mr. Colin Richardson. “Raza odiada” Sonaba
más limpio y potente, era menos Grind, menos extremo y más audible para
cualquier fan del metal.
Entre el 1995 y el 2000
mis gustos evolucionaron. “Raza odiada” terminó convirtiéndose en un buen disco
más para mí, con dos o tres temas sobresalientes que no pueden faltar en toda
fiesta de metal que se precie, pero sin embargo “Matando Güeros” se metamorfoseó
en ese disco legendario que yo había comprado unos años antes y no llegué a
apreciar por no estar acostumbrado aún a las producciones que no fuesen
“limpias”, a la influencia punk del Grind más extremo, a la música más extrema
de verdad. Lo que me pasó con “Matando güeros” me ha pasado con muchos discos a
lo largo de mi vida. He tenido que romper muchas barreras mentales con la
música, pero no es ahora el momento para explayarme sobre eso. Es otro tema.
En el año 2000 Brujería
editaron “Brujerizmo”. Tuve la sensación de que supuso el final del mito, por
lo menos de ese aura mítica que los había rodeado siempre. No me pareció un
disco amenazador y temible como los dos anteriores, sobre todo “Matando
Güeros”. Si “Raza Odiada” olía a Fear Factory “Brujerizmo” era demasiado. Dino
había iniciado su descenso (no en ventas) hacia el “Digimortal” que aparecería
un año después. Demasiado alejado del Grind, demasiado cercano al sendero
pseudocomercial de Fear, demasiada presencia Factory, los temas no tenían la
calidad de discos anteriores. No es un mal disco pero le falta algo. Creo que
lo que le faltaba era Brujería en esencia.
Y después de todo esto,
en 2016 vuelven a sacar disco. Quién lo iba a decir. He de reconocer que no
esperaba mucho de “Pocho Aztlan” pero el disco ha resultado ser un subidón que
te cagas. Y lo digo como lo pienso y siento.
Bestial la producción,
manteniendo la esencia BRUJERÍA heredada de la época anterior, de ese sonido Richardson
(quien curiosamente nunca produjo a BRUJERÍA, viniendo el sonido por Dino que
lo asimiló para Fear y todo aquello en lo que estuvo metido), que no solo era
de Fear Factory sino también de los Napalm de finales de los 90 y de todos los
grupos que pasaron por su mano en aquella época. Sonido que influenció a toda
una generación de ingenieros y productores de metal como Andy Sneap entre otros,
y que dio vida y sigue dando a decenas de discos de música extrema.
Las canciones son de lo
más variado cosa que se explica por la variedad de los compositores. Shane Embury,
Chirs Paccou, Patrick Jensen o Jeff Walker se ocupan de la composición del
disco mientras que la parte mexicana se encarga de dar a todos los riffs la
esencia Brujería tan característica, porque la composición no es solo el riff.
Es construir la canción y eso es cosa de todo el grupo. En general, nos
encontramos con guitarras afiladas y potentes de mutes precisos unidas a dobles
bombos machacones en los temas lentos, y de precisión quirúrgica en los
rápidos. Nicholas Barker y Adrian Erlandsson están a la batería, principalmente
el primero, espectacular como siempre. Todos han sabido entender y respetar lo
que eran y necesitaban ser unos Brujería modernos y fresocs en 2016, sin perder
un ápice de sus raíces. Encontramos temas Grind como “No aceptamos
imitaciones”, ”Satongo”, “Isla de fantasía” (lo del avión es buenísimo) o
“Culpan la mujer”, mezcladas con temas más lentos y potentes marca de la casa
también como “Pocho Aztlan”, “Profecía del Anticristo”, “Plata o plomo” o el
adelanto “Bruja”.
Enorme el trabajo de samplers en todo el disco, enriqueciendo las canciones al extremo. La variedad de voces es otra de esas cosas a destacar, metidas mejor que nunca, jugando con los registros de todos los cantantes que a día de hoy completan la formación del grupo. “Ángel de la frontera” es un ejemplo perfecto de todo lo destacado. Brujería cuentan historias en sus canciones, las interpretan de una manera casi teatral utilizando todo lo que está a su alcance.
Temáticamente da la
sensación de que poco ha cambiado en el mundo en estos más de 25 años de
Brujería. Aquel Pito Wilson del “Raza odiada” se ha convertido en Donald Trump;
las luchas entre narcos y la violencia que se genera alrededor de ellos en vez
de ir a menos es más brutal que nunca y la criminalización del inmigrante
latino como generador de todos los males en EE. UU. es un tema de plena
actualidad. Que la historia se repite cíclicamente es algo que cualquiera sabe,
pero en este caso concreto da miedo lo poco o nada que han cambiado las cosas. De
todo esto y algo más van las letras de “Pocho Aztlan” que como siempre ponen el
dedo en la llaga sangrante de todos los grandes problemas de aquella alejada
para nosotros parte del mundo, pero que se pueden extrapolar a nuestro país o a
la situación que se produce en Europa con los refugiados sirios. Políticas
ineficientes o inexistentes, las de mirar para otro lado, y mucho, mucho
racismo. Las letras son ácidas, y cargadas de contenido crítico como siempre. El
código lingüístico en México no es el nuestro. El léxico es diferente y la
entonación y expresión lo es. Si alguien no lo entiende tendrá que darse cuenta
de que el problema es de su propia ignorancia y no de Brujería.
Por último destacar el
himno hardcore a la selección de fútbol “Mexico campeón” que sin duda se
convertirá en un tema mítico como “La migra” y volverá loca a la audiencia de
todo el mundo. No me quiero imaginar a la mexicana.
Subidón bestial de disco.
¡Ahí nos vemos al rato Brujería!
© Diario de un Metalhead 2016.
Más METAL EXTREMO aquí.
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